关于指弹基本概念
1、 问：“指弹吉他”的准确的外文是什么？
答：严格来说，是Contemporary Finger-style，这是当前较为准确的称谓，其中涉及到的音乐风格很多。不过，随着第一批真正的指弹吉他大师们的退役或逝去，以后可能会被称为Classic Finger-style,当然，其中涉及到的音乐风格应该会更多的.........。
我不太赞成那种把凡用手指弹吉他的都称谓“指弹吉他”的论调，这似乎只是一种“就字面来理解”的结果，未免有些像“盲人摸象”，肤浅了点儿，更是会误导绝大部分的“初识者”。我们应该认识到，Contemporary Finger-style主要是指那些能够代表当代美式原声吉他最高艺术表现和技术境界的演奏风格；当然，它的起点并不一定很高。
世界上用手指来弹吉他的人太多了，在中国也一样。难道这能够表示“指弹吉他”很盛行么？
古典就是古典，弗拉门戈就是弗拉门戈，而当代指弹吉他不应该、也不可能成为它所不是的东西。
当然，我认为一个好的指弹家应该学习一些古典、弗拉门戈...等等东西，但实际上，反过来亦然，只是大家还没能普遍地认识到这个问题罢了。
正如我在教程前言中所说的，“我们不应该让吉他所具有的那些娱乐功能，掩盖了这门艺术的真实面孔.......”。
2、 问：在90年代初听陈志先生带过来的美国指弹与现在的比差别很大,前一种类似于古典指弹吉他,听那以后我就来个借鸡生蛋,马马虎虎在流行歌曲之类的搞成指弹吉他了.
请问这20年来美国的指弹吉他是怎么发展过来的？
美国对发展指弹吉他有什么法宝[如音乐工业流程等]？
答：87年随着John Stropes等带来的是传统的美国指弹吉他，在指弹吉他上可以理解为Classical或者Traditional，它是20世纪指弹吉他的主体和代表风格；
一方面由于这种风格在演奏和音乐上越来越具有学院派专业化音乐的倾向（对演奏与欣赏者有越来越高的要求）；另一方面由于商业流行音乐滚滚而来的“发展”势头，传统指弹吉他风格在近10年中并没有能够得到很好的发展（当然，在这种风格中也的确存在着几位至今还在世的、难以超越的大师，如Leo Kottke 和Pierre Bensusan）。
在上世纪70-80年代——指弹吉他在吉他艺术中取得了其特有的席位后，“用手指弹Acoustic吉他，逐渐在一定范围内开始流行（在美国，指弹吉他甚至还成了有些人用以标榜自己演奏实力的的对象），而在这当中，有很多所谓“新的”——更趋于流行的弹奏方法和内容开始大行其道，并且无论在其音乐或弹奏形式上似乎更容易得到普通大众的理解和认同、效法（欣赏），因此近些年有愈演愈烈的趋势，对此我不想做任何评价。
传统意义上的指弹吉他在近20年的发展，有一种从“以美国风格为主体”，逐渐向Celic、Latin风格转化和过渡的趋势，当然，与此相反的过渡与转化在历史上也曾多次出现过，这不奇怪，历史总是象这样反复轮回的。
但总体上，当代指弹吉他的主体，主要是以“传统美国指弹吉他风格”（Kottke、Baker等人为代表的），和“当代欧洲Celtic指弹吉他风格”（Pierre Bensusan、Martin Carthy等人为代表的）这两大流派为象征（主要代表）的，而且，目前还没有其他能够广泛吸引学术界眼球的、规模较大的新指弹吉他流派真正地形成，可以说是正处于新的“战国时代”，呵呵，尽管有很多本无多少价值的所谓“风格”充数与其中..........。
无论任何--还是社会通常都不会直接干预艺术价值观（如指弹吉他）的发展（资本主义国家尤其如此），因此指弹吉他未来在世界各地的发展，都只能有待于广大原声吉他爱好者们整体认识和意识的提高。
3、问：李洁示范演奏的南美乐曲巴雷奥斯的音乐会练习曲第一号,第二号,低音的律动感很强.这种乐曲是不是可以看作是指弹吉他.?
答：“看作是指弹吉他”——当然，在宏观概念上，“古典吉他”也可被归类于指弹吉他，但是当今，如果说“古典吉他”、“指弹吉他”、弗拉门哥吉他.......等这些名词如今还“有着”其各自存在的背景和特殊意义的话，那我们便应该、也能够将他们区分开来了。
我认为“泛风格化”和“泛艺术化”是同样软弱和危险的。
4、问：Leo kottke 的作品主要还是在12弦吉他上演奏的，6弦好像很少，而且风格也比较单一，好像连复调的都没有（除了Jesus, joy of man's desiring)，能否代表广泛意义上的美国指弹风格呢？
另外，Leo Kottke 和 Pierre Bensusan两人都是以Alternate and Open Tuning作品为主而取得难以超越的高度的，这是否意味吉他这乐器本身存在缺陷，必须对传统意义上的吉他进行改革了？比如您前面提到的“对位即兴”，在吉他进行难度确实很大，可是类似的演奏在钢琴上可以比较轻松的完成。有些音乐学院钢琴系的学生在听完Keith Jarrett的独奏音乐会都哭啊。。。您觉得如果不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力可能吗？
答：
1. Leo 到目前为止的改变和创作作品已经超过了400首，而其中12弦作品总共不到1/3；
2. 美国指弹吉他在总体上并不是以复调音乐为根基的（这里说的“对位”只是相对于线性音乐的概念而提出的），正如我们在Jazz以外的绝大多数美国本土音乐（如Blues/Country/Ragtime等）中普遍难找到“复调”影子，而Jazz中的那部分复调成分，早期也主要是来源于古典音乐。
3. 所谓代表性，主要是依据某类作品融合其环境载体音乐特征的普遍性与广泛性、及其在音乐性、艺术性等方面所达到的高度而判别的，如果我们承认Leo是传统美国指弹吉他风格中的集大成者，那么他的音乐相对于传统美国指弹吉他风格来说，就可以说是具有代表性的。
4. 注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品为主的，他的弹法在右手技术上并没有明显的特征（类似弹古典吉他）。另外Alternate bass只是“传统美国指弹吉他”风格中的一种特点。
5. Open Tuning是20世纪70年代后在指弹吉他领域形成的一种世界性创作（也含标新立异）潮流，这种形式本身附带着一些在吉他音乐的演奏和创作上的创新精神，至于“乐器本身所存在的缺陷”，这往往是针对用某种乐器来演奏某些特别种类的音乐而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦乐改编作品）。每一种乐器都会有其自身的缺陷，因此只能说，相对于以钢琴演奏古典音乐的条件而言，吉他往往会显得有些“力不从心”，但反之亦然，这不代表吉他这种风格乐器本身有什么缺陷。
6. 钢琴演奏10个手指可以同时制造乐音，而吉他不能；反之在钢琴上也无法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，这是不同乐器所具有的不同特点。可能用钢琴演奏某种类型的音乐似乎很容易，但仅凭这一点甚至不能全部说明钢琴在演奏法上相对的先进性，因为他们是完全不同的乐器。
7. 我并不反对某些基于改善吉他表现力的乐器改革，但不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力的可能性是完全存在的，要知道，指弹吉他才仅仅有半个多世纪真正的发展历史，这比古典吉他还要年轻许多，何况是钢琴。
我认为，最重要的是，要创作出大量能够充分发挥吉他的乐器法和表现特点的优秀作品，而不是去吃力地改编那些充分突出其他乐器特点和表现力的现有音乐作品。
先谈到这儿。
Aranjuez：我认为改变吉他的定弦是有两个相互独立的目的，一个是减小乐器法的难度，另一个是便于在即兴创作时能有更多的音乐风格。实际上也是从乐器法考虑的，如果用和标准调弦相近的指法在特殊定弦的吉他上面演奏，就很容易产生许多平时很少能演奏出的和声或旋律。这也是一种创作方法，是钢琴上没有的，难道这不是吉他“先进”一点的地方么？
5、问：您给推荐点儿country，Folk 和 Celtic音乐的音乐家和曲目吧，练习的或是欣赏的。
答：Country& bluegrass: Merle Travis/Chet Atkins/Billy White/ Bill Monroe/Tony Rice......
Folk Traditional:Charley Batman/John Renbourn/Steve Waring/Davey Graham.......
Celtic: Pierre Bensusan/Duck Baker/Martin Carthy/Dave Evans........
曲目太多了，根据自己的口味而吧！
6、问：我是一个吉他初学者，大家都说女生是学不好的，以前班里的一个男生甚至说，学什么学，学也学不会，我觉得非常气愤，为什么女生就学不好，我非常喜欢那种抱着吉他边谈边唱的感觉，我好想真的学好它，
我是一个在校大学生，只是吉他社团的一个小会员，我感觉自己现在还不入门，对于学吉他，你有什么好建议吗？
答：尽管相比之下，这个世界上的“女吉他手”似乎不很多，但我想没有人能找出真正有力的证据和理由说“女人不适合弹吉他”....。因此我觉得，喜欢什么大可去追求、去学习（弹吉他至少不是什么坏事）。
对于你现在的情况，我认为，也不一定非要以演奏吉他作为某种理想，这样，你就可以以一种较为轻松的心态去看待和学习吉他了。一个人的综合素质往往是自己修炼出来的，但最好不要因为弹吉他耽误了自己的学业。
关于具体技术问题
1、问：高老师，我想询问一下有关安装琴弦的问题。怎么样安装琴弦才正确，音准？为什么我的琴六根弦里有的调动好几圈才调一个半音，有的调动下圈就一个全音啊？还有，安装琴弦留几圈最合理。谢谢了!
答:Aranjuez：琴弦从旋钮空里面穿过去，多留一段长度。不同的弦留得不一样长，一弦留4圈的长度，2弦三圈，三弦至少要两圈吧。拉紧琴弦拧旋钮，这样就不会出现滑动的问题northinker3：曾经在一个英文制琴师的网站上，看到介绍木吉他绕弦的方法：首先，弦从弦孔穿出后，将弦向琴头中线方向返折回绕，压在该弦之下，然后再转动旋钮上紧弦。好像1~3弦是4、5圈，其他是3圈，这个记不清了，回头给你再看看。
2、问：我是弹古典的，技术嘛..巴赫琉特琴组曲什么的都弹过一些吧音乐性嘛...分声部啊，乐句呼吸什么的还行吧乐理嘛....认得五线谱，分得清大小调吧...不会玩作曲，不过有时候自己改改谱子什么的...总之就是多数古典吉他爱好者的一般典型情况吧!想玩玩指弹，找不到指弹老师指点，市面上买不到教材....这个指弹版华东搞来的资料没有什么实质性作用...我该怎么办?高手救命啊....
答：以你古典的底子，可以直接弹一首难度不太大的指弹吉他独奏曲，比如最后一部蒸汽机车，我可以提供乐谱，在你弹下来之后，或者在此过程中，你一定会产生一些比较具体的、具有代表性的问题，再次提问时，相信你定能够有更为实质性的收获。
我认为对你来说这样更有效率。你有这首乐曲的乐谱吗？
3、问：我有《最后一部蒸汽机车》这首乐曲的乐谱，自己摸过，用古典琴弹，技术上没什么问题,但是，换了钢弦吉他，制板不熟悉，按弦手指痛，而且我没有钢弦吉他.呵呵我相信你的学生，比如原先是弹古典的阿兰胡哀思，在刚学指弹吉他的时候肯定会有不适应，肯定有问题是你帮助解决的.你自己原先也是弹古典的啊...技术方面，我想问问古典改指弹（前提是古典吉他的技术比较不错的），左手按弦，右手拨弦方
法是否一定需要专人指导？自己摸索是否现实？一般会遇到哪些有典型性的问题需要注意，哪些困难需要客服？
答：在发音、左、右手等方面在你所说的前提下基本不需要太多特别的指导，你首先要做的就是适应钢弦吉他的弹奏阻力。在这方面，通常初上手的人会觉得右手更难适应一些，这很正常。
1.在钢弦吉他上找到新的、适当的按弦、拨弦力度。
2.找到能让自己满意的发音方法和指甲形状。
3.指弹吉他右手功力的要求可能会更多一些，因此要多加练习。
4.指弹吉他中的各种制音技术（左右手都有）是他的音响和音乐特点之一，这些较难掌握，如：顿音、消音、击品音、击弦音、揉弦音等技巧相比在古典吉他中的应用都显得较为特别，掌握这些很关键。
5.音色不是指弹吉他音乐中多么至关重要的东西（这一点不同于古典吉他），而讲究张力、节奏性、音响效果、力量、演奏气势等东西更多一些，这些需要慢慢的去体会.
6.你会发现，以较强的力度、标准速度、气势磅礴地连续演奏2-3遍蒸汽机车是很困难的，但同样的东西如果用古典吉他弹出来就会显得容易一些，这些也需要慢慢体会的。我认为在你目前的情况下自己摸索是可行的（实际上这一点要看个体的不同，很难下定义），有什么具体问题欢迎再提问。
4 、问：高君老师，请问如果没有古典基础学习指弹，需要如何练习？真希望您的教材能早点出来～
答：有没有古典吉他的底子，并不是学习指弹吉他的唯一条件，世界上有很多指弹吉他大师都没有古典吉他的底子，这就是很好的证明。如果你没有古典吉他底子，无非就是你学习指弹吉他的起点（包括曲目）相对降低一些罢了，只要你真的喜欢，并且真的努力的话，那不会是问题的。我发上来了一首自己的指弹乡村布鲁斯的乐谱，叫Lonesome Couch，我想，也许你可以从这里开始入手，先看看，了解一下吧。
Aranjuez：我初学指弹的时候，最重要的软肋就是节奏感，需要多做一些辅助练习。比如左手画圆右手画方，或者左右手打二对三的节奏之类。大拇指的拨弦力度和稳定性都是要着重练习的，另外就是在演奏简单的曲目时可以分别突出各个声部，而不影响别的声部的变化。比如可以重点突出交替低音的bass或者非主旋律的一个手指（比如食指）的音量。这样既可以练习手指的独立性也练习了节奏的稳定。我弹古典时右手比较粗犷，弹琴力度比较大，所以在力度上适应比较快，但是依然要时刻提醒自己注意力度。练琴要从慢到快练，尤其是对于成年人，不能急着演出，会不断强化自己的坏习惯。。。
5、问：听很多的指弹曲,旋律加律动贝司.构成MINI乐队,请问高君老师对律动贝司是怎样安排指法有机加入的...
答：这个话题实在太长了，简略的说，这是个弹奏指法的对位问题，开始通常是练习各种不同的指法组合，之后再尽可能地从这种束缚中逃离出来（达到指法运用的自如）。这里有一个简单的方法，你可以在一些常见的分解和弦音型（比如曹平著名的53231323）中间，有序（技术练习）或无序（即兴应用练习）地加入一些变化低音...
至于低音部的流动，有时候是建立在和弦的进行与衔接方面、有时候是独立考虑声部的、又有时候会考虑节奏重音的律动（单小节或跨小节的），甚至还可能会考虑到其他更多的东西，包括音响效果等等.....希望能有所帮助
6、问:在高音旋律上行时,怎样才能保持律动的稳定,同时使和声进行无误？碰到这个问题,特别是换把时,你都是怎样明晰下一个和声进行的？是不是指弹吉他偏重律动之后,对和声要求不是很高？
答：
1.制造适合的低声部的动机，使它能够和你“换把”后的的目的地及其指法形成合理的连接；
2.无论高音部还是低音部，换把时尽量巧妙地利用空弦音过渡；
3.对和弦的走向和变化.要具备一定的敏感度（这是基础，需要训练的，布鲁斯、爵士、电吉他手在这方面普遍比较强，与音乐要求有关，一言难尽）；
4.对于指弹吉他的有些风格来说，对和声层次的要求并不是很高，比如传统的乡村、兰草等，但对有些风格则不然，如爵士系、现代Celtic系等等；不要着急，慢慢来！
7、问：学习指弹吉他中,哪些简易的和声进行模式和律动模式组合可提供我们做指弹吉他的即兴练习?
答：现代指弹吉他总体上的最大特点并不是纯粹的即兴演奏，在早期乡村布鲁斯之后就很少有那种风格了 。现代指弹吉他，主要是在以美、英传统民间音乐和一些现代民间音乐风格的基础上不断地开发原声吉他的表现力度和空间，指弹吉他的前端艺术领域主要还是建立在独奏和吉他室内乐的基础上的，因此，大段的即兴还是比较少见的。
当然，你页可以根据blues、country等各种不同音乐风格或者自己喜欢的和声的套路去进行即兴弹奏探索，但如果用对位音乐的方式演奏即兴，难度会很大的。
8、问：高君老师您好！我看了你在G2杂志上发的Nina的琴谱，我也有这个曲子！听您的演奏，低音部分好象用到了制音，但我练起来很是费劲！一旦用了小鱼际制音，其他手指就会乱，不知道怎么才能克服.还有，我原来没有练习过古典吉他，电吉他，bass,倒是练过些觉得右手的不行！不知道有什么方法加强这方面的锻炼，谢谢高君老师
答：1. “G2”的“Nina”乐谱是我亲自修订的，比“吉他爱好者”更准确。2. 关于“扪音奏发”，弹奏方向有时候要向“上”（约30-45度），多练练就好了；3. 关于右手，可以练练“阿部宝夫古典吉他教程”中的128天右手笆音练习，跟着节拍器练，每两天适当提高一次基准速度。
9、问：高老师，想弹BLUES，如何去入手学习？（以前弹唱过，学过几年古典）。
答：建议先多听一些Blues音乐（尤其是早期原声Blues，乡村Blues等)，然后试着弄清楚Blues的音阶、和弦进行特点、节奏特点，还有最重要的“Blues感觉”，然后试着弹一些很有代表性的乐曲。再然后，就是多练习即兴演奏和创作了。散慢低音的delta 布鲁斯慢速空弦低音布鲁斯watson pickin’的具有独立bass旋律线条的布鲁斯（比如Blind Blake风格箱琴布鲁斯）alternating\rotating bass的乡村布鲁斯walking bass的爵士布鲁斯
11、问：Blind Blake风格箱琴布鲁斯的曲谱我有很多，我也练过一两首，请问是否有练习价值？
答：我自己认为练几首好听的掌握一下感觉就可以了，比起rotating bass和walking bass还是简单许多的，您认为是这样吗？我建议大家学习和了解那些早期原声布鲁斯作品的主要用意，主要是希望大家能够对那类原汁原味儿的早期布鲁斯能够在音乐上有所了解，那类乐曲通常并不难，也不一定非要去弹奏它们，但多听听是十分重要的，因为它们较为原始，不同于很多当代的布鲁斯风格...
12、问：我为了简化右手的难度，常常把右手弹空弦的音改成左手勾弦，这样可取吗？
Aranjuez：音色会很不同，如果那个空弦音是重音的话，一般都是要拨出来。最好根据音乐的节奏和旋律特点具体分析
13、问：右手食指，中指，无名指的拨弦音色难以控制（同为勾弦，勾同一弦，音色不一样），请问该如何处理？
Aranjuez：首先，在用钩弦的技法时，一定是最末端的关节法力压琴弦的。用最简单的话说，大关节不动，中关节为轴甩手指，在指端触弦时小关节迅速发力，尽量压琴弦，然后马上放松，借助琴弦的力量把手指弹回来。对于初学者来说，这个很困难。因为小关节的控制能力一般比较弱。练习的方法是：用你的大拇指按住ima手指中间那节指骨，然后用手指抠琴弦。这时别的关节都无法用力了，只有最末端关节可以用。至于力量的平衡，就需要多练无名指。最典型的练习无名指的大概就是《爱的罗曼斯》，旋律基本都在一弦上，用钩弦把旋律突出出来，节奏上要连贯。
14、问：我自己再联系手指扩展的时候不自觉的养成了手指按弦位置偏移的问题具体是在一至四品练习的时候食指应该是指尖位置按，可是我现在总是在指尖偏左的位置按出老茧，手型对着镜子看很难看的食指基本上在练习扩展的时候快贴上琴颈了，本来应该和琴颈角度在７０度可是我好象只有３０度不到了，斜的厉害．对速度的影响很大，在高把位不存在这种情况．现在想改过来请问有什么好的有效的方法么？改起来容易么？
答：几乎没有人可以完全做到“每个手指指尖按弦”，你若能观察到我的左手指端，会发现我的食指按弦点也是“略偏向左边”的，但其他手指的按弦点都比较正。在一定程度上，这种现象是很正常的，当然，如果太过度也可以适当地校正。关于左手各指的按弦点，我认为应该以小指的相对理想状态为首要考虑，再依次考虑到食指，因为食指的力量和可控程度都几乎是各指中最好的，而小指则可能是最差的，因此需要优先考虑。
相比之下，类似的问题我更多听到的是出现在小指上（按弦点偏向右侧），相对来说，我认为这样的结果是更不可取的。按照你所说的情况，如果过度地进行校正，则可能会出现这种“小指问题”，而校正时，这种倾向是必然的，因此需要适度。
要更正的概念是:
1.“食指应该是指尖位置按弦”——更正为：各手指应“尽可能”用指端位置按弦:
2.“手指本来应该和琴颈角度在７０度”——更正为：按弦手指应“尽可能”与品条平行:
建议:
1. 使左手小指的按弦点尽可能在指端；
2. 使左手小指在按弦时尽可能与品条平行；
3. 其它各指顺其自然，不必过多地去管它们．
关于买琴
1、问：到现在为止 我的琴还没买 我很困惑 因为我是天津人 天津卖箱琴的太少 有也不是好琴
我想让各位兄台为小弟参谋一下 我弹指弹到底需要什么样的琴？当然是全单配置的
苦恼啊…………谁能帮帮我？……谢谢了
（高君：呵呵，你打算花多少钱来买一把“好琴”？）
5000之内吧开始想要更好一点的 想了好久
（Aranjuez：5000之内的“好琴”最多好一年，呵呵）
这我也知道 所以困惑 谁都想要好琴 我觉得琴的档次应该和水平成比例 象我现在的水平 5000就很奢侈了
再说……经济条件……我还在花父母的钱 ……他们在提供5000元的时候 付出了多少啊
我……还是5000之内吧
希望能找到物有所值的或物超所值的琴
答：想法很现实，也很有说服力。
但5000的琴我还真的不太了解....10年前还了解一些。
在我看来像样一点儿的琴价格似乎都在2000美金以上，当然也有人能够用挺不错的材料做出一些“很便宜”的琴，比如3000块钱，但一定要谨慎购买。毕竟，你想要的是一把“好琴”而不是什么材料；而那些材料也同样可以被用来做板凳....相信用3000块钱去买一只即使是“巴西玫瑰木”做小板凳，你可能也会嫌它太贵、太奢侈了。
如果你打算一辈子热爱箱琴，并决心要弹好它，就要做好准备，1-2年後你可能拿它当练习琴弹都不愿意了。我至今共买过大与37把吉他，在我今天看来，至少前面的35把实在是令人痛心的“浪费钱财”，因为每一把琴出手的时候都很难过，而且还要损失掉很多的金钱，我真的不敢、也不想把所有那些琴出让时损失的费用加起来看，但我想至少也应该够我来买2-3把能让今天的我满意的琴......不过话又说回来，如果没有那些“先驱们”的悲壮历史，我可能也走不到今天...
我那个时候是受条件限制，那时候买不到好琴。其实我买的每一把琴，至少都是在我当时的条件下最好的（呵呵，发烧友），但是现在，条件不同了。
以我的经验，最好不要换太多的琴，不然代价也太大了，有时候还“得不偿失”.....。
认真想好哦！...............
2、问：我想先用我的古典吉他练，等练好了买个好的电箱 。
高老师你能给我们介绍介绍好一点的箱琴么？ 我对木琴不太有研究 ，就是上网查也只能差到一些。YAMAHA的电乡比较喜欢。
答：好的箱琴实在很多，但不知你所问的“好”是什么程度的好，呵呵。
最好的基本都是一些著名小作坊的手工产品，像Keven Ryan、James Olsen、James. Goodall、Froggy Bottom......等等，这类琴非常昂贵；
其次是一些二流小作坊的产品，这种作坊在美国有很多，需要好好选择，这类琴也较昂贵，但质量和价位差别有时候会相对比较大；
再其次是一流著名工厂产品，像martin、Taylor、Lowden、Larrivee......等，通常，这类品牌的中低档产品相对性价比更高一些，
接下来是一些 二、三流工厂的产品，像..............呵呵，很多，不好意思说出名字来，打击面太大了。通常，这类品牌的中高档产品相对更值得购买；
一般人通常会选择他知道的名牌工厂产品，不过名气大的往往不一定真是一流的品牌。我觉得买一把二流品牌的“全单板琴”也未尝不可，但要注意，别让“馒头卖出个肉价”给你就是了，呵呵。
3、问：如何分辨单板琴？
答：国内俗称的“单板”与“单板琴”，实际上是两个不同的概念。
1.单板”——即“单层质实木板”（Solid)。这是一种制琴材料的概念，“与之相对应的词是“合板”——即“多层胶合板”（Laminated）。
2.“单板琴”——即指“仅面板为实木板”吉他类别（练习琴、学生琴）档次居中。
与之相对应的词有两个：
a.“全单板琴”——即面板、背板和侧板均为”单层实木板”的吉他类别（专业级吉他、演奏会吉他）；b.“全合板琴”——即面板、背板和侧板均为“多层胶合板”的吉他类别（普及型吉他、XXX吉他）；
4、问：高老师最近练啥曲子？你觉得适合中国学生弹的美式原声吉他应该是什么样的，从价位，手感，音色方面谈谈谢谢指教
答：
Aranjuez：高君老师最近在忙着买琴和拾音器，准备开音乐会。曲目应该以leo和bensusan的为主吧。
中国学生和别的国家的会有不同么？这个问题似乎有点牵强。实际上很多国产的民谣琴可以说是为弹唱专用的，也是为中国人设计的，它的指版比较窄，标准的我忘记是多少了。
价位和音色实际上是很有关系的，在全单板琴基础上，才有可能选择音色的不同，玫瑰木和桃花心木合板背侧板的琴，能有什么音色的差别呢?而可以称得上是全单板的琴至少要在10000以上。1000-5000的琴基本都是面板单板的，不妨就买1000多的。如果有熟人的话，挑到的琴的音色手感和5000的差别不大，也省得浪费，因为这个价位早晚也要换。如果认准了指弹吉他，最好能一步到位，买一把几万块钱的好琴。
在国内工厂做的全单的枫木这个价位的大概是家具，但是会装饰得很好。1000到5000的差别大部分在外观上，包括各种镶嵌之类的。本质差别不是声音，虽然声音的差别还是有的，但值不了价格上的差别。这个就要看你个人的喜好了。
全单并不一定是决定一个琴好的标准，但是好琴一定是全单的。有拿全单的料做得不如单板亲也是可能的。除非制作者的琴做得一贯很好，值得到那里订做。一般来讲，还是买现成的琴比较好。光从他给出的材料配置，没有人可以保证它的声音。同是枫木，料的级别差别很大，而且还和干燥年份关系也很大，价格能差好几倍，再加上制作水平的差别就更大了。不过3900要是能弄到一把真的全单板枫木的吉他，倒也不是不能考虑。这个琴在哪里订做呢？
6、问：谢谢高君老兄，不知道你了解不了解２１４。这把琴和３１４在音色上会相差很大吗？
好象李延亮就是用３１４录了很多专集，而且现在还在用，我看过国外很多关于２１４
的评论，都说不错的，现在犹豫中，不知要买
２１４还是３１４？请多多指点，
谢谢！
答：如果214是全实木制作的，就不会与314有太大的差别，我说过了，314是最值得购买的型号，是因为它是Taylor诠释木吉他的底线产品，Mahogany虽然不够漂亮，但发音很好，314的档次相当于Martin的D16与D18之间，这在Martin的Standard 系列同样是底线产品。
李延亮是有一把，他那把琴就很“值”，买的时候我在场还帮他看了看。
有时候可能会遇到314比414甚至514声音更好的例子，但这只是特例，Taylor这样技术成熟的公司一般不会有这样的情况发生的，但即使是特例，这种特例也不会在他们的全实木吉他和单板吉他之间发生的，这就是我说314指的购买的主要原因（根据它的价格）。
7、问：谢谢，高老师！我看了很多资料
２１４的用木是这样：
top
Sitka Spruce
back & sides
Sapele
In the 200 Series, solid sapele adds depth to the sparkle of a Sitka top, filling in a full range of tonal possibilities.
３１４的用木介绍是这样：
top
Sitka Spruce
back & sides
African Mahogany
The warm tone and open midrange of African mahogany balances the bright and snappy characteristics of a Sitka spruce top. The resulting combination provides the perfect guitar for strong, rhythmic playing styles.
答： 从两把琴的介绍中可以知道，不同在于两把琴在背侧板的用料上不同，Sapele与Mahogany在音色上会不会造成很大的差别？而且从这里２１４应该全实木制作的吧？８０００买２１４贵不贵？
Sapele 与 African Mohogany 二者属于最接近的料种，无论在外观、发声特点及干缩率等方面都非常接近，有很多人甚至认为他们是同一种材料，呵呵。
因此，如果214确实是Solid Back & Sides，我想其音质与314不会有太大的差别。
至于价格，这就不好说了，我认为214-8000还可以，但李延亮那把314也是8000买的，不过情况有所不同。
8、 问：我也想问问高君老师 ACOUSTIC吉他 是不是包括JUMBO吉他我看了您的一些照片 你也用JUMBO 而黄家伟老师、卢家宏老师用的琴……确切得说您三位用的琴都不一样您能为我们解答一下 ，这几种琴有什么不同吗？
答： 所谓的Jumbo,Dreadnought,OM,Grand Auditorium, Gread Concert,O,OO,OOO...以及Cathedral,Grand Soloist,Mission...等等，这些都是Acoustic 吉他，名称不过是厂商为他们不同规格的产品系列所起的名字，没有多少实际意义的。
最常见的，Jumbo通常代表是大型吉他（Full sized）;Dreadnought、Grand Auditorium通常代表是中型吉他（Mid-sized）；OM 通常代表是小型吉他（Small sized），当然，也还有别的很多代号，这些都不是什么多有用的知识，只代表琴的外形和尺寸罢了。
大型吉他通常频响较宽，动态略好，低频更出色，更适合用来演奏一些较“有力”的音乐；中型吉他通常在各方面相对较为平衡；而小型吉他则更适合用来演奏一些较轻快的音乐风格....等等。
你提到的那两位用什么样的琴我不知道，连照片都也没见过，抱歉。
以上希望能有所帮处，但我真的不希望大家把精力更多的放在这类比较次要的问题上面，这类东西属于“见识”...而不是知识。
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