“扒带”技巧系列之一

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　　很多刚开始学琴的乐手，由于没有良好的乐理基础，且基本功又不好，所以在弹琴时往往无所适从，在实际演出和应用时很多地方会觉得无从下手。这其中的根本原因，就在于对音乐理论知识的匮乏，其实，想要弹好琴，不管是bass的华彩还是GT的solo，这里面的奥妙不外乎两点，其一是：掌握良好的器乐上的基本功。其二就是：对乐理的认识达到了融会贯通的境界。只要具备了以上两方面的功力，乐手的音乐表现力就可以得到真正的体现，此时你才可以真正的体会到心到手到，心中想到的随手即可弹出的快感。呜呼！为乐手者，此时方知琴之极乐也。

在当今的国内乐理教材中，并没有一种很好的针对现代流行音乐的普及教材，只有个别的jazz教材是比较现代的，但对于没有一定基础的人来讲，实在是根本无法理解的。所以大家可以找到的好用的教材几乎很少。
那么，学习现代音乐理论又如何下手呢？

本人的多位朋友，都是京城音乐圈乐手中的顶尖高手，虽然他们各自的生活经历和演奏风格都不尽相同，但是在每个人的从艺道路上，都做过同样的事，那就是----“扒带”。虽然，这些人早已过了“扒带”的阶段，但是他们每个人都知道当年的“扒带”生涯为自己琴技的提高起了多么大的作用。 ：）
“扒带”的作用到底是什么呢？

简单的说，我们的初学者在书本上学到的乐理知识只停留在抽象的概念上，而听音乐时的感受只停留在具体的感受上，无法把这二者有机的结合在自己的头脑中。从很多好乐手的经历来看，可以说“扒带”是解决这个问题的最好的方法。
那么，如何“扒带”呢？

首先，你需要一部非常皮实的中低档随身听，不要很好的，200--300块钱的就够用了，最好是面板上有一个简单的3段均衡的那种，当然，如果你的经济条件允许，好机器的效果当然更好了！不过，敬告大家，在一开始练习“扒带”时，一定不要使用高档机器，因为，高档机器的声响效果太好，不是扒带高手，根本不可能听清楚每一个音符！切记！

　　然后，你应该把乐理上的一些最基本的概念搞明白，不管是否理解，不管是否知道如何应用，你都必须掌握这些概念，这时你必须掌握的概念主要有：大调音节、小调音节、主音、属音、从属音；和弦、三和弦、大三和弦、小三和弦、七和弦、主和弦、属和弦、从属和弦；曲式、两段体、三段体……等等。

　　最主要的是，你一定要熟悉一种记谱的方法！一般来讲，我国人最习惯的就是简谱。不少刚开始学琴的人，只会使用GT或BASS的专用记谱方法，这是万万不可取的，一定要让自己把这个不好的习惯改掉！否则，当你进步到一定程度时，你不会其他的记谱方法，将非常后悔！

　　最后，你就可以找一首自己认为可以听得清楚的音乐作品，开始“扒带”了……

　　所谓“听得清楚”，是说：你认为自己可以听清楚这个作品里的bass或GT的每一个音符，而且，它的原版演奏难度对于自己来讲是可以应付的了的。再具体一点说，比如你是bass手，“扒带”就是把你听到的录音里每一个bass演奏的音符在你自己的琴上找出来，并用谱子记录下来。当然，刚开始的时候，听错音符、记错谱子的事情是常有的，不要怕丑，扒完一首歌以后，最好找一个老师级的人帮助你做个鉴定，说说你那里对那里错，然后一定要一首一首的多练习。当然，如果你能在一个乐队里和同伙一起扒带，并排练扒下来的那个作品的话，可能进步会更快的！
如果没什么基础的人，开始“扒带”时会感觉到很困难，前十几、二十来首歌自己记得那个谱子往往是乱七八糟的，除了自己谁也看不懂，但你这时一定不要灰心，坚持下去，30—50首歌以后，你对乐理的认识一定会慢慢清晰起来。

　　在这里我再讲下去，可能不好理解的东西会越来越多，其实音乐本身只可意会不可言传的东西很多很多，有时会越说越糊涂的， ：）所以初学音乐的各位朋友，好好的坚持练习，一定要勤于练习并且同时勤于思考， 两方面的苦都是要吃的呀！呵呵~~ 痛苦哇！！！ ：）

　　加油吧！
　　不经历风雨，怎么见彩虹
　　没有人能随随便便成功！

 

 

“扒带”提高篇

　　一般来讲，任何没有什么乐理基础的人，在经过50----100首作品的“扒带”练习之后，对于乐理就应该算是有了一定的基础了，这时你应该能够具备以下几方面的能力：第一；能够比较轻松的听出并在琴上面找到作品中的大多数音节，第二；记谱熟练，对于谱子的记录和谱子上的各种记号认识的比较熟，第三，能够区分大调、小调旋律，能够初步分辨大三和弦、小三和弦等……的不同色彩，如果你自认为还没有达到以上要求，就请先继续进行基础练习，如果你觉得自己能够达到以上要求了，就可以进行深入的练习了。

　　在这个阶段，心思应该主要花在和弦上面，如果你只会BASS之类的旋律型乐器，建议你这时一定要学习一样和声型乐器，GT或者KB都可以，不用练什么练习曲，只需学会弹和弦就可以了， ：）

　　这时候，可以进行的“扒带”练习是----扒主旋律和全曲和弦。这对于吉他手或者键盘手来讲，相对应该容易一些。之后，你在分析作品的时候，最少将会得到三份谱子，一是主旋律谱子，二是和弦谱子，三是GT或BASS的分谱。这时候，你就会有充分的依据来分析这几个谱子之间的关系。当然，有更多“野心”的朋友应该在这个阶段学会扒“鼓谱”哟，这样的话，一个完整的编曲自学几乎已经就成型了哟！ ：）

　　1． 分析主旋律与和弦的关系
　　2． 分析GT或BASS音节与和弦的关系
　　3． 分析主旋律与GT或BASS音节的关系
　　4． 分析主旋律的跌宕起伏与和弦的连接之间的关系

　　在大家认真的做了这些功课的时候，随着你的积累越来越丰厚，很多学习高级乐理才有的知识大家就必须认识了，比如和弦的多样性，就是说一个C和弦，常见的规范和弦就有大三、小三、大七、属七、小七、减七、六、挂九、增、减、SUS4、…… 等十多种，再加上不常用的，不规范的，爵士的，布鲁斯的，等等…… 另外，曲式的规范与不规范，大、小调大连续转换，转调与离调的灵活使用，等等…… 这些理论知识都会随着大家功课做得越来越多，而在大家的心中逐渐变得清晰明白，这对于搞创作和编曲会有非常大的帮助。

 

　　最后，给大家介绍一种任何教材里都没有的标注和弦的方法，这是一种广泛流传于职业乐手之间的记和弦的方法。一般称之为“级和弦”记法。

　　其好处是，第一；此记法旋律与和弦的关系一目了然，极为清晰。第二；此记法在职业领域的优势是，随意变调时，根本不需改谱子上标注的和弦。其不足是，不大适合一点基础没有的初学者，至少你应该在琴技上，对各个常用调式的音节与和弦掌握熟练，并具备基础的乐理知识。“级和弦”记法的理论基础主要来自----首调和固定调的互相关系
“级和弦”记法的内容举例说明如下：

在各个调式中将音名CDEFGAB换作唱名1234567

比如某C大调歌曲一首，前八小节的和弦是：C、Am、Dm、G、Fm、Em、Dm、G
在“级和弦”记法中会把前八小节的和弦记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5
当此歌曲转为G调时，前八小节的和弦变成是：G、Em、Am、D、C、Bm、Am、D
而在“级和弦”记法中前八小节的和弦仍然记作：1、6m、2m、5、4m、3m、2m、5

    不管转成啥调，谱子根本不用改动。呵呵~~~~~~ ：）

　　各位，体会到此种方法的乐趣了吗？

我是真的 云里 雾里了啊 我们指弹要想弹好真的要掌握这么多的东西啊

虽然很难，但很有帮助！

看起来很难啊

好难的样子

看来我这学期开学要好好恶补一下乐理了！以前不怎么重视，三和弦什么的都不清楚啊

好贴，但还是不知道从何下手。。。

乐理是我的痛。离扒带还有一段的距离。

好难呀。。。

学习真的有好几条线索呢，要练手上基础，还学习乐理，五线谱六线谱，另一方面还要会听，会扒带。要花不少功夫啊。手上，脑子，耳朵都不能闲着~

我在云里

好东西。要想学好一样东西，首先就要究其原理

还没有到达扒带的地步 努力学习···

学习了。

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