指弹吉它入门知识

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  本文作者：莫欣乐 任强

 

 

指弹吉它作为一种吉它音乐风格，在音乐性和技巧上都将吉它
这件乐器带入了一个新的领域，与传统的古典吉它和国内很流行的民谣吉它相比，有着独特的
魅力。

首先我们要知道什么是指弹吉它。直接按照字面上来解释，似乎用手指弹奏的就是指弹吉
它。但是指弹吉它不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，比如古典吉它也用手
指演奏，但是没有人叫它指弹吉它。

下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。

 

指弹吉它是不是都用民谣琴演奏? 

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原
声吉它中的六弦吉它。除了六弦吉它之外，美式原声吉它还有十二弦吉它(即六弦的复弦琴)，还
有共鸣器吉它和原声爵士吉它等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉它是各
国指弹吉它艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉它演奏家使用尼龙弦吉它，
甚至古典吉它或弗拉门戈吉它作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传
统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉它风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉它和别
的吉它音乐风格的充分条件。

 

指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同? 

从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的
节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比
古典吉它要高；在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音
阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力；
和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定
的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典
音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
  总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。

 

以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?  

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。

古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的
话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉
它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把
握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加
强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨
弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能
力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一
些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获
得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

 

 

 

 

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢？

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因
为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音
的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比
古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也
有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和
弦桥处的宽度分别为mm和mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉
它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并
能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使
用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和
韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还
有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹个小时要
好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个
小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做
一些基本功练习。 
  
一、左手独立性练习A 
  
  这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
  、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
  、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
  、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
  、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡) 
  基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以
缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
  
  二、右手独立练习A  
  
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非
常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注
高音声部的变化。

这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所
变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音
量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不
用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练
习，这个也是非常有效的。

 以上提供的是一些简单的练习，大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自
己的手指平衡性和独立性。

谢谢指教。

不喜欢五线谱~

学习啦！