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以前很少上网，最近来论坛看了看，做了一段时间的潜水员，觉的论坛里的气氛很活跃，也来凑凑热闹。主要是谈一谈对自己20年来的音乐感受，当然只是吉他方面的。我本来以为从我接触吉他至今（1985年）的这么多年时间，我们的古典吉他有了很大的发展，然而在一些古典吉他论坛里看了以后，很失望！也很着急！如果古典吉他在中国还是以现在的模式发展的话，其阵地会渐渐失守。下面谈一谈我个人的看法，不一定完全正确，只是供喜欢吉他音乐的朋友参考。仁者见仁，智者见智！
首先是对吉他这门乐器的认识问题。吉他的历史地位和发展过程在这里就勿需多言了，在现今的乐器中，没有哪一种象吉他有这么多的流派和风格了，他们之间有共通的地方，但也有差异巨大的地方。虽然古典吉他是吉他艺术的最高表现形式，但不能因此而贬低了吉他的其他表现形式，他们就象是亲兄弟，相互弥补，相互衬托！古典吉他音乐就象一首诗，一幅画，一种意境，一种遐想；民谣吉他则是一种随意，一份浪漫，一个生活；而摇滚吉他更是一种激情，一种张扬，一种宣泄。……。他们都是吉他不可或缺的表现，都同等重要！我们的生活他们的任何一样都会枯燥，乏味！本来嘛，生活就是多织多彩的啊。你可以根据自己的喜好，目的，时间来选择他们。
好了，这里就要和选择古典吉他的朋友交流一下了。选择了古典吉他，也就意味着你选择了执着，选择了毅力，也许你还选择了清贫。这里有几个方面的问题想和朋友们交流。
1，技术问题。古典吉他的演奏要求很高，层次，音色，力度，颗粒，速度都力求完美。把他们很好的融合在一起，做到挥洒自如，收放有余是要下很大的功夫！俗话说；“台上3分中，台下十年功”，对任何乐器都是一样的。然而，目前有太多的演奏者，在自己的功力还不太成熟的情况下，盲目练习一些自己不能控制的曲目，觉得有难度，有长度就是有水平，这是典型的“事倍功半”。循序渐进，有浅入深的道理都明白，但要正真去做！
2，意识问题。有了很好的技术，还必须有很好的意识。这是最最重要的，也是眼下许多古典吉他演奏者最缺乏的（我觉的国内普遍的问题）。古典吉他至今未能成为大众所能接受的乐器，为什么？有的人说是大众的欣赏水平问题，也有人说是音量的问题……。我看这不是主要的！归根结底是我们自己没有解决好技术和意识相结合的问题！或者干脆没有想过这个问题。先说音量问题，现代音响扩音技术已经可以解决吉他演奏的现场扩音，比如专用电容拾音麦可风，在比如夹在音空内的主持人用的小话筒，比如古典电箱琴（要用好的，而且要会调）。至于大众欣赏水平，那就更是借口了，只能说明你的音乐素质还不够成熟，曲目不够广泛，或应变能力不强，或沟通能力不足，甚至你就压根没打算让你的听众听懂，呵呵！好的厨师会根据不同的品尝者来做出不同的美味，这对厨师可是个考验哦！打个比方而已。那么作为一个古典吉他演奏者，对一些不太了解古典吉他音乐的听众，你有义务做一些简单名了的诠释，再适当调整曲目，用音乐去打动他。这些问题就迎刃而解！好，在谈谈我们自己的意识问题。
“音乐来源于生活，服务于生活”。如果我们的音乐脱离了现实，就没有了生存的土壤，更别谈发展的空间了。这一点古典吉他已经远远落后他的两个弟弟了！究其原因还是意识的问题。我们现在是只有继承而没有发扬，只有模仿而没有创新（创作）。吉他和美术，文学，甚至建筑一样，都是一种艺术（大家都知道），一个画家可以画出自己想象的图画，一个作家可以写出自己构思的小说，一个建筑师可以设计出与众不同的图纸，那为什么古典吉他不能呢？不是不能，而是不为！长期以来，众多的古典吉他演奏者一直延传着以前的办法，死磕那些那些经典的曲目，一头扎在里面，刻苦练习，但练了很多年还是那些东西，在练十几年还是那些东西。完全陷入了一种刻板，僵化的模式循环。在练琴过程当中完全没有了自我，把自己的原始的想象力彻底压抑了。从事一门艺术，如果没有了想象力和创造力是什么后果？就是眼下古典吉他的这种局面！反观两个弟弟。在摇滚乐队中，吉他是占据着主要地位，一个摇滚乐队的成败，其主音吉他是决定性因素。大家有的看过很多摇滚乐队的演唱会，其主音吉他的solo, 激情四溢，揪人心肺，在加上其他乐手配合，现场上下交融，使人震撼！在看民谣吉他在生活中，在影视中处处可闻（很多是用古典琴，民谣奏法）。我并不是要用古典吉他和他们同等比较，只是想说明在各自该发挥的位置上，古典吉他不尽人意。也就是说，我们现在的古典吉他，既没有取源于生活，也没有服务与生活！在曲目的创作上几乎是空白，只有一些改编曲。我们的生活那摸丰富多彩，怎么不用吉他把他表现出来呢？有的朋友也许要说了，只有成为演奏大师了才可能去搞创作，现在技术不成熟。错！从技术上来讲，古典吉他很多高难曲目有很多很多人可以演奏，而且还很好，只不过每个人的个性风格有差别。说明从技术上不是问题。就是意识问题了。有了这个意识，就会自觉的跳出来，自觉的去学习相关的知识和手法，自觉的拓宽和加深音乐知识面，仔细研究吉他指板上音阶的排列和调性关系，更好的为以后的谱曲打基础。有一点要说明，随着技术和意识的不断提高，自己的作品会“水涨船高”。很多音乐创作都是从小品开始的，没有 谁以下子就写出了大的曲子（画家，作家也一样），都有个修改和添加的过程。首先，我们现在练习曲目时想法就要变，完成以后就要琢磨他们的编曲手法，和弦指型的巧妙运用，旋律和和声的关系，结合理论在总结出曲子的整体和声走向和技术特点，留做储备。再者，一定要用首调概念来熟悉指板。用首调可以最快，最好的培养你的和声感觉，熟悉原曲的和声和旋律在指板上的运用。由于吉他定音的特殊性，在独奏时的和弦按法是为旋律的进行服务的，和一般的和弦按法不同，这需要下功夫去琢磨它的合理性和实用性，找出其一定的规律，为自己的曲目做个借鉴。
还有，很多的古典吉他演奏者的伴奏都不好，有的甚至根本不会。这不应该！古典吉他虽以独奏为主，但也做伴奏，而且给流行歌曲伴奏要比做一个古典式伴奏容易的多。我见过很多古典吉他弹的很好的（有的考试级别达到10级），让他给朋友或同学做一个很熟悉的歌曲的伴奏，尽然手足无措，有的勉强应付过去了。这给人造成了一个印象，玩古典吉他的大都比较死，不会变化，对谱子依赖性强，不好和大家融为一体，这不利于古典吉他的发展。建议这方面比较弱的朋友一是平时多听一听以吉他伴奏突出的歌曲，二是有空弹一下民谣奏法（可用古典琴，只用手指），三是确立首调概念，音阶和和弦都用首调。吉他毕竟是个和声乐器，不会用来伴奏就不是个合格的吉他演奏者，这其实也是意识方面的问题，不是技术不过关。
另外，有一个现象在古典演奏的朋友里普遍存在，就是轻视民谣，排斥摇滚。我认为这是狭义的表现，是闭关自守，不思进取的倾向！而喜欢民谣吉他的朋友大都喜欢古典吉他，有些朋友既弹民谣也弹古典，而且把一些古典技巧和手法巧妙的用在伴奏中；玩电琴的朋友也有许多也玩古典，他们认为古典吉他是现代吉他的起源，古典吉他的精美和声和旋律也是在摇滚音乐里所需要的。总之，都不排斥古典吉他，对古典吉他有一种崇敬的心理，虽然不会去刻苦练习，他们有他们自己的想法。其实，古典吉他的演奏者普遍缺乏的创造力和想象力，都可以从他的两个小弟那里借鉴过来。了解一些民谣吉他的伴奏手法（最好培养即兴伴奏能力）和电吉他的即兴solo感觉，对自己的古典吉他演奏和创作有益无害！能够接触一下蓝调和爵士那就更好了。
吉他音乐也许是你一生的追求和热爱，将来你弹了一辈子琴，总要留点儿自己的东西吧，对自己也算是个交代（你不会读了那么多书，却连一篇作文也写不出来的）。
上面所谈的都属于意识方面的问题，也就是“思想”。
3，音乐性和个性的结合。我们都发现，同一首曲子不同的人弹出来风格迥异，当然包括吉他大师们，而且他们的差别更大，但又都很好听。这就是音乐性和个性的完美结合。我们在听别人弹琴的时候应该把注意力放在音乐性上面，而不是只注意某些技术动作和错误，整体的音乐性是最总要的，包括起伏，缓急，段落衔接的感觉，音色的变化处理等。这才是需要学习和借鉴的地方。你想想：如果所有人弹同一首曲目都是一个样还有什么意思呢，那就是机器了对吧。所以，在我们完成了一首曲目之后，应该在处理上加入自己的理解，但是这种处理是要有音乐性的，合理的，为听众所接受的，而且不能破坏原曲的动机，如果处理不当就成了改编了，那还不如你自己写一个得了。
4，曲目的选择。我个人认为练习的所有曲目应该有个目的，比如有的是技术上有针对性的，有的是旋律感非常强的，有的是和声对位非常精致的，有的是自己非常喜欢的……，但不一定别人弹了你就非要弹，要结合自己的特点。有一点我认为很重要，就是领会不了的东西和驾御不了的东西不要去弹。你想。连你自己都听不懂，你能让你的听众领会才怪，那不是自己在骗自己吗。有这个时间你琢磨点自己的东西不更有意义吗？ | 
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