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看到这段文字就说明你已经在关注自己的吉他水平了，也许你是个新手，谢谢过半年再看这本书， 可能你刚刚到了一个阶段：看到自己喜欢的歌的谱子能顺利弹出来，没有谱子自己‘寸步难行’，恭喜你发现了自己的问题：
千篇一律的扫弦节奏、枯燥乏味的中国式分解、毫无感觉的盲目弹奏、饥不择食的见谱就弹…… 但是你也不甘心自己这样下去，所以就千方百计的寻找“治病”的良方，想让自己进入一个境界。那么请看好这本书适合的对象里有没有你 你属于上述人群？等会，再看一下这本书适合的技术平台 你拥有这些羡煞旁人的‘技术’吗？有的话，再次恭喜你：你具备了吉他初级水平。 本书基于乐理知识和吉他的结合，避免单调弹奏吉他，把乐理知识用到你的吉他演奏中，让你知道自己在演奏什么，把盲目的演奏变成有步骤有计划的科学练习。 把基本的编曲理念用理论的方式讲解给读者，让你们自己也会运用自己的吉他。 本书收录了从上世纪九十年代至今一些经典惯用的和声套路及扩展，并附带歌曲的原版及改编思路。 本书附一本CD分伴奏和示范，收录作者创作的一些歌曲的基本吉他编配思路和律动的扩展。 让你的吉他从此不再初级！让你真正的会用你自己的吉他 参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai 改编曲目：;罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》 参考曲目： Bon Jovi《want die or live》
Ozzy《Mama I'm coming home》
Eric Clapton《Crossing road》
Metallica 《Fade to black》
Marty fredoman《drogen hometown》 参考曲目：Bon Jovi《want die or live》
beyond《灰色轨迹》《海阔天空》《无悔这一生》 参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》 参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》 改编歌曲：张洪量《你知道我在等你吗》罗大佑《童年》李娜《青藏高原》
不少自学吉他和乐理的朋友会毫不犹豫的回答：“低音就是和弦的根音”，这个回答并不是完全正确的，所谓低音就是整体音响中频率低的音、也是你演奏的和弦里的音或者和弦的外音（外音以后有介绍），简单的说就是我们演奏和弦的时候第一个触响的音，所以根音只属于低音的范畴，而不能代表所有的低音。
了解了低音的概念我们就得看和弦里面有几个音构成了，按组成音的数量上和弦的分类： 三和弦【三个音构成】分别有根音、三度音、五度音组成； 七和弦【四个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音组成； 九和弦【五个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音组成； 十一和弦【六个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音组成； 十三和弦【七个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音、十三度音组成； 我们可以看到在我们经常用的和弦里面只要第一个英文字母一样它的根音就是同一个，但是和弦里面的音都可以作为我们的低音，也就是说我们演奏的时候并不是都必须从和弦的根音开始。 明白了这个道理我们现在看一个经常用到的C调和弦连接C-Am,在这之前你可能知道他们分别的根音是什么？按照我们以前的演奏方式可以分为分解和弦和柱式两种【在此不再累述】 什么感觉啊?也许你经常听到此类的感觉；也许你看着谱子很轻松的演奏出来；但是道理何在为什么这样呢？再举个我们经常听到的歌曲[don’t cry] (1=C) 我们看到了EX-1和[don’t cry]有相同的地方那就是都运用了C调中的第七级音，在和弦C的根音和Am的根音之间做了一个很好的过渡（EX-1A）；但是在（EX-1B）中我们用的不是和弦的根音，和声效果立即出现改变，至于你想表达什么样的情感，在这里你可以反复的琢磨一下。 我们在这里具体分析一下根音过渡的具体原理和操作方法。
在C调中C和弦的根音是1；Am的根音是6；在吉他的声响特征中能够从我们平时演奏的习惯中意识到6应该是低音的（五弦空弦）；即6；在1和6之间有一个7；可以形成1-7-6的旋律进行；让俩和弦之间有了一种纽带的关系，让他们连接的更加顺畅，同时我们也可以从这个理论中举一反三, 从上面的例子我们可以看出：并不是非得要走一定的模式，这告诉我们可以自由的支配你所喜欢的音乐，改变一个音符我们就可以得到不一样的感觉，一切变得那么有意思，节奏上我们也可以自由的发挥自己的想象： 由此可知，在任意两个和弦之间都会存在由根音过渡组成的旋律纽带关系。但是我们如何去自己把握这种关系呢!我们要分为三步：首先，确定和弦根音；其次，找到根音的过渡关系，是要上行还是下行？这两种过渡的选择取决于音程（尽量不要超过四度音程），最后，正确选择过渡音，主要根据歌曲所要表达的感情。 在这里我们确实要重申一个问题：对各调音阶熟悉的程度决定你的思路；因为我们不可能永远在一个调内演奏或者演唱， 我们初学者一般演奏采用开放和弦，至少每个调的前五品的音阶一定要熟练掌握和应用； 我们现在演奏G调的Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ，很多曲子都采用过这个和声进行：邓丽君《月亮代表我的心》、青蛙乐队《午夜剧》、陈百强《一生何求》等，第一步我们首先确定一下每个和弦在G调中的唱名： 当然这是我自己的编法，（为了让您更了解过渡，这里编的似乎太累赘）你可以由更出色的表现相信我。 第三步确定歌曲感情发展的趋势加入你自己的节奏和力度的表达。 C D E F G A B分别对应C大调中的1 2 3 4 5 6 7 但是无论他由多复杂至少他前面还有一个英文字母G，所以找到C调中的5就是这个和弦的根音； 我们看到的第一个字母是F但是他前面有个‘#’记号，所以他的根音就是C调中的#4，以此类推，你就可以迅速找到所有和弦的根音。 Metallica《The unforgivenⅡ》（1=C） Skid row 《18 And Life》(1=E) Van Halen《Ain't Talkin' about Love》（1=C） Ritchie Blackmore《Be Mine Tonight》(1=C) 本曲从第四级和弦进入，值得研究一下；在第二小节出现高音的过渡（以后章节中会提到）。 在本章中牵涉到基本的节奏、音符、音程的概念，请大家在下面自行研究，推荐书李重光《基本乐理》；希望同学们在以上的练习中能熟练的使用拨片；能真正的举一反三，把你自己会的曲子用这种方法多试验，加强自己的动手能力。记住：从今天开始你的目标将是自由编曲人，后面的路还很长，希望各位朋友能用你自己的方式去弹吉他，能够创造出更多更好的吉他作品 如果上一章节所述的是基本不能再基本的理论，那么本章将牵涉到近年来欧洲和内地编曲人经常用到的套路和方法，希望同学们能认真的把自己的乐理恶补一下，我们开始吧! 现在我们就用到了低音的概念了，希望对第一章节的内容再做一次简短的复习。 我们必须得知道每个和弦的组成音、以及在每个调内的组成音的唱名是什么，举例说明： Am和弦在C调中组成音是A C E 也就是C调的6 1 3；在G调中组成音也是A C E但是唱名上就改变成为2 4 6；在F调中就变成了3 5 7；以此类推，于是我们得到一个颠簸不破的道理就是只要和弦名字相同，它在吉他上的按法就相同，它的组成音的音名也相同，但是唯一改变的是当调改变的时候，它的唱名会做相应的变化。 我们看一个例子（组成音的调内唱名我都标在和弦后面的括号里）： 在本来的和弦中C（1 3 5）Em（3 5 7）F(4 6 1)G(5 7 2) 中我们看到他们的根音分别是1 3 4 5，但是在上述例子中我们并没有按照根音来演奏，仔细观察上面的谱例大家可以发现一个问题：每个和弦第一个演奏的音分别是1 7 6 5，形成了一种低音旋律，我们可以参照巴洛克音乐时期的巴赫的作品，这种模式称之为复调(后面的章节会有大篇幅介绍)，即在歌手在演唱歌曲的同时吉他也在走着旋律而不是单纯的和弦伴奏，让音乐出现了一种交织一种呼应的感觉，大家可以体会一下。 到这里我想大家都应该明白一个问题：吉他伴奏的过程中，吉他所产生的音乐应该是相对独立的，没有人声的情况下也是一段完整的音乐；所以中国式的分解和弦我们可以适当的抛弃了。 很多到一定程度的吉他手在演奏的时候甚至从头到尾都是一个节奏型，左手只在那里变换和弦，演奏出来的音乐大家可想而知，在我们之间一个人演奏的时候没有别的乐器，会很单调，虽然音乐是一种重复的美，但是你的耳朵会产生“抗药性”，慢慢的对自己的弹奏失去新鲜感，从而会把吉他束之高阁，每次弹都是一样的旋律，我的经历告诉我：有的时候吉他真的很难听！ 被人用的多的和声走向大部分都很经典，同样的和弦可以创作出不同感觉、不同意境、不同风格的作品，大家耳熟能详的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅲ等等，因为这些经典的进行进过很多作品和大师们的验证，从和声学的角度可以更好的解释他们。 Jimmy Page & Robert Plant的《Stairway To Heaven》告诉了我们七十年代的他们那么具有创造力，大胆的半音下行、优美的高音飘洒、天籁似的唱腔；这一切只能证明他们的才华和对后人的影响，看到08奥运会闭幕式上的Jimmy Page依然宝刀不老，但是满头的白发又让我们不禁潸然…… Jimmy Page & Robert Plant《Stairway To Heaven》1=C
这里我们可以看出前三小节四弦上的下行
D-#C-C-B-bB，也可以看到8小节和10小节精彩的低音过渡（前章由详细介绍），请大家注意体会，因为在以后的演奏生涯里面我们会碰见很多这样的曲子， 1
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3
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从各个和弦中挑出适合连接其旋律的音 在以后的演奏中随着你的经验越来越多，你就可以发现你离自己的风格就越来越近了，你可以把这些东西当成之间的经验也可以看成学琴路上的一朵美丽的小花，
Ozzy Osbourne《Mama I'm Coming Home》1=E 我们可以看到高音一直保持着一弦和二弦的空弦音，低音在做E调的顺音阶下行（1 7 6 5 4 3 2 1） 真正的巧夺天工就在这里，希望我们也能创作出这样的音乐加油吧同志们！ Pink Floyd《Is There Anybody Out There》1=C 老Pink的东西还是那么的耐人寻味，1、2、3弦上的音根本就没有变化，但是带给我们静谧的同时还告诉我们离开There的烦恼，离开我们的一切不开心…… 家驹离开了我们，除了怀念我们应该做出更好的音乐让他走后世界的天空里永远有音乐的存在，家驹的年代能编出这种感觉的东西本身就是当时的前卫，再次致敬…… 在这里我运用了D大调的1 7 6 5下行把第一级和弦和第五级和弦很顺利的联接在一起，其中运用了前章的根音过渡，希望这种方式能带给你新的灵感。 和弦的分类和性质：这里简单的叙述了一下概念，希望下面大家可以多看一些这方面的教材，把七和弦、九和弦、挂留和弦的原理和特点好好预习一下，以后的章节中我们会直接用到。
音程的概念：尤其弄清楚音和音之间的关系，他们的连接特点会给我们根音过渡和低音上下行带来很多的方便，我们到时间就可以到信手拈来的程度了，希望大家能对我们的理论尽多的掌握，因为在打破规则以前必须要做的就是掌握规则。
对各调在吉他指板上的位置记清楚，我们不可能用的时候再找资料，记住对你弹的每个音尽量唱出来，无论是音名还是唱名，对我们很重要，有助于培养你的听力和以后的即兴能力。 | 
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