关于吉他，我来说几句

关于吉他，我思考了许多，由吉他悟出许多道理，在此分享给大家，希望我们共同进步！ 1.关于理论与实践 做任何事情都会涉及到理论与实践，音乐不例外，吉他也不例外。理论可以是乐理也可以是一些细节的东西，总之是前人总结的道理。理论之所以称为理论，说明理论的确有一些道理，可以避免后人再走弯路。但是图纸不能当房子住；语法不能拿来当语言交流用；乐谱也不能直接拿来听。所以一个理论家绝对不是音乐家！光有理论是得不到音乐的。 如果将理论用于行动，那结果将好一些！ 因为你有房子住了、你能说话了、你制造出音乐了。但是你的房子可能是丑陋的，你的话语可能是狗屁不通的（狗屁哪怕通了也只是狗屁！）,你演奏的音乐是死的！因为图纸不能表达的东西太多太多了，语法构成了句子但是你无法控制上下文的关系，音乐将是没有生机的。 因此实践才是与结果相关的控制手段！我们要的是音乐，教条主义只能将你带向灭亡！音乐有谱子、乐理永远也记载不完的东西，太多太多了，假设哪一天人们的演奏都像MIDI一样，我的天哪，那音乐还有什么存在的意义？！ 只有多实践才能有所成功，理论只是借鉴的东西。理论中没有记载的事情你同样可以去做！而且很多情况下可能是你还没有阅读到相关的理论，应该去做！当你还没有学习到万有引力的时候，跳楼依然不是明智的选择！因为即使你没学过，万有引力仍然可以助你完成一个漂亮的落体！ 另外，许多人喜欢做了一件事情马上到理论中去套。这在初学一样事物的时候是强化学习的好办法，但是理论、公式毕竟是死的，也不是适合每一个人的，这不是长久的策略。记得有人评价一首歌的编曲，指出了许多毛病，比如“某些进行犯了XX大忌”，“某些和弦怎么怎么的不好”，“某些东西只有学了XX才能”，“XX是用了XX的技巧”这些依然是太教条了！ 音乐是耳朵听的，听了舒服、传递了感情那就是好音乐！一个无知的婴儿也可以在钢琴上按下许多组合，如果他按了135 不等于他就学过C调大三和弦，但是他会觉得舒服而按N次。 总之实践才是关键，加以理论的辅佐。…处方不治病，治病是药品。 2.关于轮指 暂且不讲轮指为主的乐曲。假如碰到N个连续的音符是落在同一根弦上的，古典演奏者往往会用两根或以上手指轮指，电吉他演奏者会用拨片去“上下上下”，而TOMMY假如不许用拨片，估计他会用一根手指去弹奏。 这是表面看是个疲劳度的问题，连续的运指必将导致疲劳，交替（拨片也一样）必将省力。那么假设是以极低的速度去完成它，不存在疲劳的问题了，那将引出一个更深层次的问题——同中求异（相同的音符，不同的感觉）！对于同一个修饰的多次表达，文学家往往采用不同的形容词来书写每一处。这就是这个道理的应用。轮指和拨片的不同方向正好可以求异。但这也是一个境界问题。一些大师，比如TOMMY常将一个相同的音，用相同的手指多次、连续地拨响，但是当你自己翻弹的时候却觉得这样做似乎让音乐缺失了一些什么，对了，就是境界不同。大师们已经可以用一根手指连续地制造不同的意境，而你不行。 所以不要在乎轮指与否、技巧与否，真正的人琴合一是可以用简单的技法来表达复杂的感情的！多练习、多思考吧！！ 以上都是我对于吉他的一些思考～ 希望对大家有所帮助！

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