我与音乐的缠绵

刚看了殷飚的古典吉他独奏《春江花月夜》，现在回味无穷，那柔美的音色，舒缓，奔放的节奏，艺术家陶醉的神色，十根手指来回的颤动，一曲绝美的民族古筝曲就这样用吉他呈现了，江水在缓缓流动，明月闪着微光，突然一个惊雷炸出一个翠绿的春天，顿时红花遍野，莺歌燕舞，无形的乐声在空间中造出一个春江花月夜，一段随时间流动的咏春图，那种意境就是再绝美的文字也无法形容，她只能用乐音撩动你的心灵幻想出一场净美生动的画面，音乐就是这样让你驰骋在想象的原野，让你陶醉在空灵幻化的戈壁，让你看到轻烟袅袅的雾纱云絮，让你感受到雪浪滔滔中的电闪雷鸣。这一切让我记起了我和音乐的故事。

我与音乐结缘是在五岁时，当时家族中的堂兄吹得一手好笛子，特别是那曲《梁祝》让我幼小的心灵震撼，如此简单的竹管居然能吹出柔美的旋律，时而轻柔，时而悲愤，时而欢快，时而忧伤，呈现在面前的是一个古老的爱情故事，奇怪这个故事用声音来表达，却比文字生动完美，刹那间堂兄简直就成为了我唯一崇拜的偶像，我成为他忠实的粉丝，鉴于家族中的这种关系，又这么纯真热情的孩童，堂兄就干脆手把手的教我吹上了，记得我吹的第一首乐曲是《东方红》，得到“高人”的指点，加上童子超强的悟性，我竟然在两天后吹出了一首完整的曲子，当时太兴奋了，客人来我家时我就会不由自主的露一手，炫耀一下，在第一次得到别人称赞时，我更加爱上了音乐。当时我还不懂西乐，只听到一些民族歌曲，随后能熟练准确的吹出《梁祝》，《南泥湾》，《王二小》等，笛子尖细的音色特别善于表达欢快的情感，手指的跳动，气息的变换，再加上一些高难度的技巧，一曲曲调子便展现出来，像红花流露春天的绚丽，绿叶诠释夏天的舒适，黄叶诉说秋天的深沉，霜雪控告冬天的孤寂。就这样笛子把我引进了音乐的殿堂。

有两三年的笛子经验后，就觉得笛子的表现力不够丰富，很多半音阶根本无法吹出来，特别是西方的一些古典音乐简直就无法演奏，于是我开始幻想着乐器之王——钢琴。记得接触的第一个外国音乐家是柴可夫斯基，那幕天鹅湖芭蕾舞剧呈现的音乐就像仙女的舞姿那样轻柔，那呼唤似的主旋律如流水一样纯净又有动感美，这种美是可望而不可即的幻象，是艺术大师理想的追求和探索，这位俄国音乐家让我领域了古典音乐的凄美。接下来我开始听贝多芬，那曲《命运》展现两个不同的形象，一个狂风暴雨，电闪雷鸣，飞沙走石，一个低吟浅唱，缓慢潜行，举步维艰，然而这个弱小者没有向命运低头，他终于迎来了一个斩新的世界，顿时充满了欢歌笑语，祝福声不断，整个自然达到一种空前的和谐，贝多芬就像一座高山，在雄伟静美中流露激越奔放的情感，在斗争中紧紧抓住魔鬼的利爪，最后升入天堂与上帝对话，解救一个个堕落的灵魂。而莫扎特更像流水，这流水洗净世间的污浊，以澄清的面貌让世人感到清新欢快，他的生活虽然颠沛流离，充满饥饿，充满贫苦，而他却将饥饿看作是最美的调味汁，他吃任何东西都能感到甜美满足，就像他的音乐一样让人喜悦满足，他将贫苦当作创作的精神粮食，每当生活困惑时他便有了灵感，于是一曲曲佳作为世人所倾慕，莫扎特艺术的泉水流如世界的每一个角落，它永远清澈永远不会因陈旧而过时。在夜深人静的夜晚，我独自在床上听着肖邦的圆舞曲，那钢琴键有规律的跳动形成的乐曲就是一首情感浓浓的抒情诗，诗中有鸟儿的欢唱，有春风的吹拂，有牧牛的嗷叫，有大地的叹息......肖邦的夜曲在阐述一种忧郁难于表达的缠绵情感，滴滴答答，叮叮咚咚，哄哄隆隆，还有谁能写出如此伤感的音乐。我为勃拉姆斯叹息，他继承了贝多芬的狂飙突进的创作风格，然而他在爱情中表现得如此软弱无力。卡拉拉在舒曼的逝去后将他看作了唯一的寄托，而勃拉姆斯总是提及她同舒曼的美好生活以无奈的拒绝这一看似有结果的爱情，最后他终生未昏，然而他的作品中呈现了他对卡拉拉无限缠绵的爱，《第一交向曲》响起，我们的这位音乐家来到树林下向他的爱人倾诉，他用精美的蚕丝织成一片晴空，阳光总是这时候光临为树林布上一条彩虹，在一片霞光中这对恋人拥抱接吻，世界从此缤纷灿烂，然而这只是对现实不堪回首的理想幻美。谁敢改动沙翁的剧作，俄国的音乐家谱写的《罗密欧与朱丽叶》的曲稿将同诗剧本身成为永恒的经典，乐曲中短暂的停顿正映了那句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这个主旋律升华了爱情悲剧的凄美，增加了诗意，添进了更浓的诗情。