（转来的）浅谈吉他的练习

　在美国的一些爵士吉他学校 前两年是不弹爵士的　而是学习古典吉他的教程　古典吉他和钢琴小提琴被称为世界性的三大乐器　经过几百年的发展　这些乐器的演奏教学方面都形成了很完善的教学体系　 　　　尤其古典吉他的演奏　是使用人的指甲来拨奏　这就更具有挑战性　每个演奏家的音色　和对音乐的处理都不相同　所以吉他是极具个性化的一种乐器　 　　　要在演奏中形成自己的一整套方法　也就是个人的习惯　需要演奏家在平时的练习时　要非常认真的对待自己所演奏的效果　每一个音的音色　和每个独立的乐句的处理 　　　有的学员每天可以练习６小时以上　可是进步却很慢　纠其原因无非是方法的问题　你可以一上来就开始弹巴赫的组曲　大序曲　３小时以后　你感觉手指灵活了　日积月累　习惯就养成了　以后有机会演出或比赛　你也是要经过３小时的　挣扎　才可以勉强进入状态　很显然　这样就毁了你的前程 　　　这里我不再复述这种联系方法的弊端　我想告诉大家的是如何作到－－－事半功倍 　　　我想让学生做到的是　完全的意识能力　就是说　你必须作到　你能很好的控制你所演奏的任何一个音符　要求它的完整性和完美的程度　我以前看过刘传编写的教材　要求学生是无意识的演奏　我在这里必须提出　这样做没有任何的好处　会毁了一个演奏家的一切 　　　如何作到呢　叶登民说要有２０年的功力　我想不尽然　因为如果这样的话就太可怕了　很少有人能这么耐心的等待２０年　毕竟这个社会有些浮躁　 　　　如果你每天可以练习４小时以上的话　恭喜你　你的进步会速度是惊人的　每天可以拿出３小时来做最基本的练习内容　可以弹卡利巴洛的　左右手的练习　或是音阶　或是一些小的练习内容　 　　　不在于你一开始就弹很难的东西　　这样可以让你在比较放松的情况下　形成自己习惯性的东西　这些习惯会跟随你的一生 　　　中国人对武术的研究　是世界上独一无二的　我就曾经拜过一位太极拳高手　老师说　盘架子要３年　　　　　　　　　　　　　　　．架子就是现在看到的那套拳路　老师每天早晨４点就把我叫起来打拳　坐在我旁边看着　稍有不对就会遭到谴责　直到我大汗淋漓　 　　　先辈的拳术是极其精湛的　我想如果没有对自己的严格要求　和老师一丝不苟的教学态度　是不可能有如此境界的　 　　　我们可以　弹弹琴来消磨时间　来和朋友聚会娱乐　这些都无可厚非　但是如果你想成为一名合格的演奏家　想以后有所造就　就必须和自己做抗争　 　　　我最后想说的是　每个人的潜力都是无限的　人生的路程又是多么的短暂　从今天起　做自己的主人　 　　你会看到一个崭新的你　和自己　崭新的明天　　　　　　 　　写给想把吉他弹好的朋友 　　很多朋友问这样学好吉他？不知这个“学好”是什么概念。 　　抱着琴又扫又吼，这是糟蹋。看着谱子能弹唱，这是皮毛。写写原创，自己弹唱，这是才刚入门。对于吉他的定义，很多人有大的误解，觉的吉他很好学。这种想法太幼稚了，没有一种乐器好学。演奏的好坏有两个因素，一是技巧，这是最基本的；二是艺术表现力，这是拉开境界的。要基本达到这两个要求没有3年每天3小时以上的练习加方法是不可能的。 　　一，技巧是基础。这需要常年对基本功的练习，练音阶，琶音和各种相应技巧的练习曲。还要注意方法。几乎所有业余弹民谣和电琴的人都不懂或只了解一点乐理，这就是很多人练了两三年没有多大进步的原因。弹琴就像一棵树，乐理就像肥料，没有肥料的树怎么长的好，快呢？有人觉的原创音乐靠的是感觉，而感觉就是灵感来了想起一句就写上一句吗？不对，真正的作曲牵扯了很多的乐理知识，要定曲式，节拍，调式，节奏，还有各种感情符号。这是按照严格的规律进行的。 　　所以想把吉他学好先把基础乐理学了，这才是正确的方法。 　　二，艺术表现力是拉开境界的能力，这是音乐灵魂上的东西。没有艺术表现力的音乐就是机械的例行公事、没有感情地弹出音符。但这种能力是要靠一个人的各方面的综合素质决定的。从艺术表现力上可以看出一个人对音乐理解，看出他在音乐上的造诣，看出他对人生的理解。要提升自己的艺术表现力除了多听其他人，特别是原版或大师弹的曲子，仔细的揣摩每个音的节奏，强弱（知道学好乐理的重要性了吧？）再加上自己的理解，就会形成独特的风格！ 　　还有一点不要忽视，要注重曲子的背景，作者的风格，这些会对学习吉他起到很大的好处。 　　这是鄙人一点不成熟的看法，望高人指点。希望能给广大爱好吉他的朋友一些帮助。 　　　　吉他是件美妙的乐器，只是真正了解她的奥秘的人实在是太少了――舒柏特 　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 　　 　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向*，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立*，造成前呼后应、此起彼落的效果。 　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 　　(1)到百度知道搜索“吉他分类”，“吉他结构”，先行了解，并确定自己喜欢何种类别。 　　(2)如果您还没有买琴，请先不要着急选购，请先多听歌曲，了解自己确信喜欢的风格，并请仔细阅读有关选购吉他的窍门再行选购。 　　(3)下载"左手抬指移指练习"并仔细又仔细地阅读说明，确信读懂后开始使用。 　　(4)学吉他可以没有没有堂课.但不可以没有指引方向，网络绝不是学习吉他的完全可行方法。民谣教程推荐张文忠老师的，电吉他教程首推老乔教吉他，其次是小林克己。教材是需要一个字一个字看的，一定别在还不会音阶的时候就问如何点弦和使用摇把。 　　(5)请到搜索引擎里搜索“guitar pro5”并下载，这款软件将是非常有用的。 　　(6)节拍器是必须品，如同手和胃一样。爬格子要求匀而不要求快。

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