加深对和弦声响效果的了解

练习对和声声响效果的了解，和弦声响效果的熟练性，这也是一种练习，跟手指练习不同的是他是内心对音乐真正感觉的练习。弹的时候可以跟着和弦去想象一幅画面，一个人，一段回忆，一片风景，等等他给你的感受。。。对我们来说，他比手指练习更重要！你不需要去想要让她们做什么，用到哪首歌里，这里没有乐理！你不觉得音乐本身是没有理论的道理吗？理论只是用来交流和记录音符音乐的。到现在为止，用五线谱所有的功能也无法记录一段简单音乐里蕴藏的神秘世界！废话不讲多了！
所以我们只需要从和弦表中选一些和弦乱弹，想花样弹，比如跃马扬鞭似得扫弦，感情充沛的分解和弦，或跳跃式节奏的分解扫弦，或是把最大力和最温柔音符交织在一起。不受任何约束，我觉得某些时候这种玩法比弹一首歌更有意思！即使很难听，你也可以去感受她给你带来的难过情绪！她对你来说就是某种意境，如果不好听，只是因为他不是你现在的情绪！这样的话，你总会从你弹的变化中找到一些感觉。不过，这些只是丰富你的听觉，开拓你的乐感。弹多了以后，你会在你的所编写的音乐中加上这些了，因为你已经知道这些和弦的情感！
（弹吉他一定要试着自己写歌哦！如果是指弹吉他，请尝试自己静下心来改编指弹区，例如：我现在拿到一张“茉莉花”的简朴，我怎么样才能把它改编成指弹独奏区？这就要你去动动脑子了）
你根本不需要听别人告诉你这个和弦表现什么感情，你只需要反复去弹奏他，去用心感受他，让他成为你一个小小的听觉经验。但是不要偏激，不要排斥从多数人那里听说来的感觉，那是对所有人感觉的归纳，是正确的，不要排斥他们的说法。很多人说这种调式，这种和弦，表现这样的情绪，那些是对的。但是这不重要，你要把她刻到你心里，让他们能够浮现在你脑海里，这才最重要！如果有一天，你可以用一个和弦，或者几个和弦，来形容一个人，一件事，周围的环境，一个故事等等，那就很了不起了！但音乐毕竟不是语言和文字，没有那么具体，不用去很理性的想象，只需要让自己身临其境！这些和弦能让你产生幻想或联想，多么有意思的事！
呵呵！好像有点难！他应该融入到你每天的练习中，慢慢来，别急！在一开始还没有熟悉按法的时候应该每天攻一个系列的和弦，比如C，D，E，F，G，A，B这些常用的，然后第二天弹他们的小和弦，Cm，Dm，Em，。。Bm，然后挂留系列，七和弦系列。。。不用急于掌握更多，一个系列的来，然后连起来弹这个系列。每天需要弹，然后就越来越熟悉他们了！你会分得越来越清楚，每个系列的和弦都能分清楚，因为你对吉他的了解更深了！然后用自己的方式去做一个和弦走向把他们连接连接吧！这个过程中你会淘汰一些你感到很腻味的和弦，你可能会觉得他们很做作，矫情，或者灰暗，阴郁，或者太阳光太深邃什么的。那你就对你不想要的东西有了解了，其实也就离你想要的东西更近了！ O(∩_∩)O
你最好能有一把民谣吉他，我个人感觉民谣吉他用来学习和弦感觉和按和弦是很好的，能把你的指头练得像几根柱子！Nuno也是这么说的！
我相信此文适合各种类型的吉他，和各各水平阶段的人！

楼主好认真啊···佩服···
加油啊