音阶基础综合讲解
1、音阶为何物首先要明确，音阶是什么？
音阶是调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。
一般说来，音阶的种类有：
1
大调音阶
1－2－3－4－5－6－7－1
大调的基本形式。
2
自然小调
6－7－1－2－3－4－5－6
小调的基本形式。
3
和声小调
6－7－1－2－3－4－#5－6
升第七级的自然小调音阶。
4
旋律小调
6－7－1－2－3－#4－#5－6－5－4－3－2－1－7－6
上行时升第六七级，下行还原。
5
中国五声音阶
宫商角徴羽（1－2－3－5－6）
中国民族音阶，（缺4、7两音）
6
日本五声音阶
3－4－6－7－1
日本都节调式，（缺2、5两音）。
7
布鲁斯五声音阶
1－b3－4－5－6
含b3的五声音阶。
8
布鲁斯六声音阶
1－b3－4－b5－5－6
含b3、b5的六声音阶。
9
布鲁斯七声音阶
1－b3－4－b5－5－6－b7
含b3、b5、b7的七声音阶。
10
减音阶
1－b3－b5－6－1
音程相隔小三度的均等音阶。
11
全音阶
1－2－3－#4－#5－#6
音程相隔大二度的均等音阶。
12
印度音阶
1－2－3－4－5－b6－b7
b6、b7的七声音阶。
13
吉普赛音阶
1－b3－#4－5－b6－b7－1
升第四级的自然小调音阶。
14
匈牙利音阶
1－#2－3－#4－5－6－b7－1
升二、四级降七级的大调音阶。
15
匈牙利小调音阶
1－2－b3－#4－5－b6－7－1
匈牙利音阶的反音阶。
16
爵士半音阶
1－#1－2－#2－3－4－#4－5－#5－6－#6－7－1
不具备调的感觉可与减音阶并用。
2、
音阶的深层含义
音阶无疑是音乐体系中十分重要的部分。可以打一个这样的比方：你要过一条河，贝司和鼓是桥上两边的护栏，音阶就是桥面的木板。音乐的和声进行就是桥的宽度，你可以在这个宽度之内任意的走过中间铺垫的音阶。唯一的不同就是你走过桥的姿势好看与否，你可以兴高采烈的奔跑也可以黯自神伤的迂回，还可以偶尔探出头看看和弦外音的风景。
如何理解呢？
这个比喻包含三个部分：
第一，贝司和鼓组成的Bass声部，是保证乐曲“安全”的部分。没有护栏的桥梁当然谈不上安全，同样，没有Bass的音乐同样谈不上“安全”。
第二，和声是总领，音阶是内容。和声进行的越复杂，相应地，音阶就要越复杂。
第三，以音阶为体系的旋律进行的目的往往要脱离音阶体系。
那么音阶是什么？大家可以将音阶理解成汉语中的“啊波次德”，是英语中的AEIOU，我们说话便是一种即兴，演奏更是。相信完全理解了音阶的含义，对我们即兴是极其有帮助的。
3、
音阶使用举例
不一定每一个键盘手都弹五声音阶，但没有一个知名的大师不把其作为一种基本的练习与即兴的重要素材。
为什么说五声音阶是最基础的音阶？
五声音阶在我国古代就有记载。最早就有宫、商、角、徵、羽的名称。现代中的五声音阶音程关系与我国古代五声音阶相同。把我们通常用的1，2，3，4，5，6，7第四音与七音除去，这样音阶中便没有了半音程的存在，产生出一个由全音及小三度构成的音阶。在即兴中使用五声音阶是一个很常用的方法，因为他不会与和声进行产生冲突。这样你就可以突破和声的限制，更加把精力放在音阶的走向上。
对于上面说到五声音阶即兴的随意性，可以这样举个例子。以3来说：如果现在和声落在1级上，那3是1级的三音，不会冲突。以四级来说，3构成一个大七和弦。如果和声进行是五级，那便构成一个大六和弦。换种说法来说，在C Major 和弦为和声进行时，C 大调的五声音阶同时具有和弦音及所有的可用引伸音D及A，却没有避用音F（不是说绝对禁用此音，因为同和弦三音为小二度，所以要有很好的基础才能用好）。当然，不是说这样就可以不管和声的进行。在大段连复段SOLO时可以都用到这个音阶。很多大师在演奏时都会大量的使用到这个方法，主要是要注意落音和节奏。
七声音阶是稍微复杂的音阶
与五声音阶的“随意性”相比，在即兴中运用七声音阶要有更好的和声概念。要对和声进行更敏感一些。以C调的Dm，G,C,Am进行为例。首先起始和弦为二级和声，起始音可以为二级和声的和弦内音2 4 6任意一音，当然也可以以二级和弦的延伸音作为起始（七音，十一音等），在这个和声中，理论上来说C调音阶的7个音都可以使用，但要注意强弱拍及使用量，正拍强拍要落在其和弦内音及延伸音上，其他音可以围绕着2 4 6 等进行，不能喧宾夺主。再来看G和弦，他和Dm有一个共同音D,最基本的过渡方法即以D为中心，从Dm的末拍上自然过渡到G和弦上，音阶的选择上与Dm概念性是一样的，也要以和弦内音为基础。但5级和声的随意性比其他和声要大些，也是做文章的好地方。在G和声中，C调的七声音阶都可以使用。
笔者建议可以把这个小节作为“华彩”小节，可以不要有稳定音，直到落在下个小节的和弦内音里。现在到C和弦，同样的和弦内音可以用不谈，此处可以做些气口。像呼吸一样，上一句说多了，这一句可以多休息下。音可以弹的比较少，重点在节奏上。但在音少的情况下更要注意音的问题，最讨巧的办法即落在和弦内音上，当然也可以考虑到下一个和声为六级和声而落在7或者6上，这个要根据节奏感觉而定。最后一个和声Am，这里也是主要考虑落音的问题，音阶不要用多，内音最好。外音的进行会给人还没有中止的感觉。如果下面还要重复可以落在C E G上，如果是最后一和声要落在A上中止
在上段五级和声使用和弦外音时，代理和弦不能不谈。以C调的五级和声G为例。首先三级和声的七和弦可以代五级和声，七级和声的M7减五也可以代理。这样的话，这三个和弦的和弦内音都可以用在五级和声的即兴中。即2 3 4 5 6 7。除了这个方法外，调式的判断转换也可以作为其使用和弦外音的一种手段。在上面的弹奏中，我们一直是把G作为C调的五级和声来弹奏的。如果把这一小节单独拿出来分析的话，选择性又会大很多
G和弦除了可以看作C调的五级和声外，我们还可以把他看作G调的一级和声，D调的四级和声，在此小节中，可以使用这两个调的五声音阶来即兴，综合上面的音阶，又多出一个C调的升四级音#F。按七声音阶来算的话，可以弹D调的七级＃C。但四级和声时弹7总会有些奇怪，所以这个音要慎用，只可以作为到D的过渡音来使用。除了上面所述的音阶，还可以加入这三个KEY的Blues Scale（布鲁斯音阶）大调蓝调音阶（Major Blues Scale）：1 2 b3 3 5 6。这样又多了很多选择。 （此段非原创）
4、音阶使用小节（一家之言,仅供参考）
1：夸张的来讲，五声音阶是万能音阶，放在同一个KEY里任意和声下都不会难听，当你做一些快速的过渡或者暂时对音阶以及和声进行比较模糊时，首选就为五声音阶，这样又有过渡又可以让你构思下面的乐句。弹奏此音阶时，节奏的把握是好听与否的关键，毕竟弹琴不只是炫技的事情。
2：用到七声音阶以及其他的音阶时，要以和弦内音为基础。因为和弦是在音阶的基础上以一定的规律构成的。当然只弹和弦内音会很单调，此时就可以从别的音阶上或同一个KEY但是和弦外音上借音。重点是这些音最好不要放在强拍上，也不要拖的过长。
3：演奏时要有和声进行声响上的概念。你要弹的听起来比较协和，但偶尔也可以摆脱这个束缚，制作其他的感觉，但要懂的怎么回到和谐中来。说到底，这就是一个“画圆”的过程，如果收尾不接，此“圆”则不为“圆”。
综上所述，在即兴中，音阶的选择只是很小的一部分，而上面所述的也只是浅谈了其中的一部分。把所有的可使用音阶列出来你也许会发现12个半音。要进行即兴中音阶的选择，除了学习上面所述的音阶外，主要要注重对和声的判断，色彩音阶的选择，像做菜一样，一道菜什么佐料都可以使用，但不管他是什么菜一股脑的把佐料都倒一遍这道菜就会失去他原有的特色。 顶一下，支持乐理 顶，讲的不错 学习了 学习中 基础知识，该学
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