作曲技巧
<P><SPAN class=pt12>--</SPAN></P><P><SPAN class=pt12></SPAN> </P>
<P><SPAN class=pt12>作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！</SPAN></P>
<P><SPAN class=pt12></SPAN> </P>
<P><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>1. 使用和弦加入经过音来作曲</SPAN></FONT></STRONG><SPAN class=pt12><BR><BR>适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ <BR>这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ <BR><BR><BR><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！</SPAN></FONT></STRONG><SPAN class=pt12><BR><BR></SPAN>如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 <BR></SPAN><SPAN class=pt12>小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 </SPAN><BR><BR><BR><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>3. 使用各种特色音阶来作曲</SPAN></FONT></STRONG><SPAN class=pt12><BR><BR>这一点，我要重点讲一下！ </SPAN></P>
<P class=pt12>我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ </P>
<P class=pt12>如： </P>
<P class=pt12>a. 我国常用的五声音阶： </P>
<P class=pt12>大调五声音阶： 1 2 3 5 6 </P>
<P class=pt12>小调五声音阶： 6 1 2 3 5 </P>
<P class=pt12>b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 </P>
<P class=pt12>c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ </P>
<P class=pt12>d. 自然音阶的各种不同的模式： </P>
<P class=pt12>爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ </P>
<P class=pt12>多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) </P>
<P class=pt12>佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） </P>
<P class=pt12>利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） </P>
<P class=pt12>混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） </P>
<P class=pt12>洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） </P>
<P class=pt12>以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ </P>
<P class=pt12>e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 </P>
<P class=pt12>f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 </P>
<P class=pt12>g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 </P>
<P class=pt12>h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) </P>
<P class=pt12>i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 </P>
<P class=pt12>j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) </P>
<P class=pt12>k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） </P>
<P class=pt12>l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） </P>
<P class=pt12>m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） </P>
<P class=pt12>n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） </P>
<P class=pt12>o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） </P>
<P class=pt12>p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 </P>
<P class=pt12>q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 </P>
<P class=pt12>r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 </P>
<P class=pt12>其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！</P>
<P><BR><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲</SPAN></FONT></STRONG><SPAN class=pt12><BR><BR>如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ </SPAN></P>
<P class=pt12>再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！</P>
<P><BR><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>5. 模仿说话读音高低的方式作曲</SPAN></FONT></STRONG><SPAN class=pt12><BR><BR>也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 </SPAN></P>
<P class=pt12>模仿读音作曲的秘诀!<BR>秘诀,两个字: 好听!<BR>随你们的心情去写! <BR><BR>具体地说: <BR><BR>汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！ 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ 如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ 如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ <BR>这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ </P>
<P class=pt12>以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ </P>
<P class=pt12> </P>
<P class=pt12><FONT class=red_3 size=3><STRONG class=blue></STRONG></FONT> </P>
<P><FONT class=red_3><STRONG><FONT color=#ff0000 size=4><SPAN class=pt14>6. 用音阶模进的方法作曲。</SPAN></FONT></STRONG><STRONG class=blue><FONT size=5> </FONT></STRONG></FONT></P>
<P><FONT class=red_3><STRONG class=blue><FONT size=5> </P></FONT></STRONG></FONT>
<P><SPAN class=pt12>音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!<BR>也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ </SPAN></P>
<P class=pt12>比如说: <BR>上行: 1234 2345 3456 4567 5671<BR>(最后一个1比第一个1高八度!) </P>
<P class=pt12>171 212 323 434 545 656 767<BR>(第一个7为低音,其余音为中音!) </P>
<P class=pt12>1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1<BR>(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) </P>
<P class=pt12>注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!<BR>而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! </P>
<P class=pt12>下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5<BR>(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)<BR><BR>6316 5275 4164 3753<BR>(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) </P>
<P class=pt12>注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!<BR>而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! </P>
<P class=pt12><BR>详细说明一下！<BR>如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） </P>
<P class=pt12>我们来仔细分析一下这一段音符的结构: </P>
<P class=pt12>我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:<BR>1 2 3 4 5<BR>音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! </P>
<P class=pt12>我们再来分析每一小节: <BR>1671<BR>1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!<BR>2712<BR>2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!<BR>3123<BR>3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!<BR>以下同理!<BR>可以看出,它们的结构是一样的!<BR>也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! </P>
<P class=pt12><BR>当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!<BR>如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)! </P>
<P class=pt12>好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!<BR>我跳,我跳,我跳跳跳!<BR>我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!<BR>1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!<BR>哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了</P>
<P class=pt12> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>7. 反复</SPAN></FONT></STRONG><STRONG class=blue> </STRONG></FONT></P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG class=blue> </P></STRONG></FONT>
<P><SPAN class=pt12>作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，</SPAN><SPAN class=pt12>可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!<BR>反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! <BR><BR><BR></SPAN><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>8. 环绕(我暂且这么定义吧!) -</SPAN></FONT></STRONG><STRONG class=blue> <BR></P></STRONG></FONT>
<P><SPAN class=pt12>环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!<BR>我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!<BR>比如说吧!<BR>我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!<BR>5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱ </SPAN></P>
<P class=pt12>注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! </P>
<P class=pt12> </P>
<P class=pt12>到这里，我想大胆的引入两个概念！ </P>
<P class=pt12>就是：“美”和“凹凸”！ </P>
<P class=pt12> </P>
<P class=pt12>美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ </P>
<P class=pt12>所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ </P>
<P class=pt12> </P>
<P class=pt12>但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！<BR><SPAN class=pt12><BR><BR></SPAN><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>9. 倒影</SPAN></FONT></STRONG><STRONG class=blue><BR></STRONG></FONT></P>
<P class=pt12>和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 </P>
<P class=pt12>如： 55 432 55 671 </P>
<P class=pt12>而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ </P>
<P class=pt12>作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ </P>
<P class=pt12>前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ </P>
<P class=pt12>前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ </P>
<P class=pt12>就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ </P>
<P class=pt12>刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！ </P>
<P class=pt12> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>10. 顶针<BR><BR></SPAN></FONT></STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12>我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！ </SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=pt12>我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ </P>
<P class=pt12>如： 11 321 55 55 567 11 </P>
<P class=pt12> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000>11. Solo<BR><BR></FONT></STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12>另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！</SPAN></FONT></FONT></P>
<P><FONT class=red_3 size=3><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12></SPAN></FONT></FONT> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000>12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感<BR><BR></FONT></STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12>如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ </SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=pt12>如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 </P>
<P class=pt12>还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ </P>
<P class=pt12>李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！</P>
<P class=pt12> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000>13. 取经<BR><BR></FONT></STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12>把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 </SPAN></FONT></FONT></P>
<P class=pt12>这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ </P>
<P class=pt12> </P>
<P><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>14. 录音修改<BR><BR></SPAN></FONT></STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt12>把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。</SPAN></FONT><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14> </SPAN></FONT></STRONG></FONT><BR><BR><FONT class=red_3 size=3><STRONG><FONT color=#ff0000><SPAN class=pt14>15. </SPAN></FONT></STRONG></FONT><BR><SPAN class=pt12>要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ </SPAN><SPAN class=pt12>根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。</SPAN></P>
<P><SPAN class=pt12></SPAN> </P>
<P><STRONG></STRONG> </P> 我的特长就是葫芦丝，因为我是云南的！顶起顶起。 感谢啊！！！！！！！ 楼主辛苦 求精 好完整喔!!
學習學習~ 回复 1# Jerry
谢谢分享啊，受教了
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