指弹吉它入门知识
<P align=center>- <BR><BR><FONT color=red size=2> 本文作者：莫欣乐 任强</FONT></P><P align=center><FONT color=#ff0000 size=2></FONT> </P>
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<P>指弹吉它作为一种吉它音乐风格，在音乐性和技巧上都将吉它<BR>这件乐器带入了一个新的领域，与传统的古典吉它和国内很流行的民谣吉它相比，有着独特的<BR>魅力。 </P>
<P><BR>首先我们要知道什么是指弹吉它。直接按照字面上来解释，似乎用手指弹奏的就是指弹吉<BR>它。但是指弹吉它不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，比如古典吉它也用手<BR>指演奏，但是没有人叫它指弹吉它。 </P>
<P><BR>下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。 <BR></P>
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<P><STRONG><FONT color=darkorange>指弹吉它是不是都用民谣琴演奏?</FONT></STRONG> </P>
<P><BR>高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原<BR>声吉它中的六弦吉它。除了六弦吉它之外，美式原声吉它还有十二弦吉它(即六弦的复弦琴)，还<BR>有共鸣器吉它和原声爵士吉它等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉它是各<BR>国指弹吉它艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉它演奏家使用尼龙弦吉它，<BR>甚至古典吉它或弗拉门戈吉它作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传<BR>统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉它风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉它和别<BR>的吉它音乐风格的充分条件。 </P>
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<P><BR><STRONG><FONT color=darkorange>指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?</FONT></STRONG> </P>
<P><BR>从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的<BR>节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比<BR>古典吉它要高；在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音<BR>阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力；<BR>和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定<BR>的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典<BR>音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。 <BR> 总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。 </P>
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<P><BR><STRONG><FONT color=darkorange>以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么? </FONT></STRONG></P><STRONG><FONT color=darkorange>
<P><BR></FONT></STRONG>民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。 </P>
<P><BR>古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的<BR>话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉<BR>它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把<BR>握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加<BR>强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨<BR>弦的感觉也需要一个适应过程。 </P>
<P><BR>认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能<BR>力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一<BR>些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获<BR>得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。 </P>
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<P><STRONG><FONT color=darkorange>那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢？</FONT></STRONG> </P>
<P><BR>首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因<BR>为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音<BR>的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比<BR>古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也<BR>有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和<BR>弦桥处的宽度分别为mm和mm。 </P>
<P><BR>你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。 <BR></P>
<P>右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉<BR>它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并<BR>能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使<BR>用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和<BR>韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还<BR>有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。 </P>
<P><BR>每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹个小时要<BR>好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个<BR>小时，远胜于不过脑子弹一下午。 </P>
<P><BR>如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做<BR>一些基本功练习。 <BR> <BR><STRONG>一、左手独立性练习A</STRONG> <BR> <BR> 这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明： <BR> 、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。 <BR> 、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。 <BR> 、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行 <BR> 、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡) <BR> 基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以<BR>缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。 <BR> <BR><STRONG> 二、右手独立练习A</STRONG> <BR> <BR>这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非<BR>常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注<BR>高音声部的变化。 </P>
<P><BR>这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所<BR>变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音<BR>量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不<BR>用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练<BR>习，这个也是非常有效的。 </P>
<P><BR> 以上提供的是一些简单的练习，大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自<BR>己的手指平衡性和独立性。 </P> 学习啦！ aizhitan_new_08不喜欢五线谱~ 谢谢指教。
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