指弹吉他的基本技巧讨论
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<P>1.音色的好坏 </P>
<P>基本上在于选择指肉或是指甲触弦。 指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先 过指肉再过指甲。 </P>
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<P><BR>2.音色的厚实程度 </P>
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<P>要点是"触弦面积" </P>
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<P>第一点：触弦点，角度及面积： 手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入 弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。 其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越 厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。 </P>
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<P>第二点：速度及力量： 触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越 大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。 另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出 勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如 90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。 所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较 深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。 </P>
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<P>第三点：指甲： 指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去 的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即 可。 <BR>探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划 过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过 较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混 浊。 </P>
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<P>3.右手的放松 <BR>很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问 题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之 后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 </P>
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<P>可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后 立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。 </P>
<P>如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止 弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完 成。 </P>
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<P><BR>4.右手预备消音 <BR>吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前 一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消 音器的角色。 </P>
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<P>动作的顺序在于： <BR></P>
<P>(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。 <BR></P>
<P>(2)左手手指离开弦，至下一个目标。 <BR></P>
<P>(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦 上。 </P>
<P>要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残 留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它 可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音 不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。 </P>
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<P>5. 旋律的要素 <BR>音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小 声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用 力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10- 9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲 线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。 </P>
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<P>当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触 弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让 心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后 仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 </P>
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<P>6. 右手跨弦 <BR></P>
<P>所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最 后的步骤有跨弦的情况产生。 </P>
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<P>依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法： <BR></P>
<P>（1）. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。 <BR></P>
<P>（2）. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度 也会随手腕角度的变化而变化。 <BR></P>
<P>（3）. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高 或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。 <BR></P>
<P>（4）. 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以 自然的弹到其它弦。 <BR></P>
<P>（5）. 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。 </P>
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<P>7. 右手的定位 <BR>因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手 也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震 动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。 </P>
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<P>8. 轮指 <BR>谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i 的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是 为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指 的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要的晃动。</P>
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<P>（摘自和讯博客）</P>
<P> </P> 有用的指导,记住了,顶贴~~~~~~~~~~ 谢谢。学习了。
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