歌曲写作教程-整体构思篇
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<P><STRONG><FONT color=red>歌曲写作教程整体构思篇（上）</FONT></STRONG> </P>
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<P>一．确定歌曲体裁。</P>
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<P> 歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。</P>
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<P> 当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如《没有共产党就没有新中国》、《中华人民共和国国歌》等。舞蹈性歌曲的特点则是，节奏应赋于典型的舞曲节奏。如《大坂城的姑娘》、《编花篮》等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。</P>
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<P> 二．确定歌曲曲式。</P>
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<P> 曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。</P>
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<P> 三．确定歌曲情绪。</P>
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<P> 当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。</P>
<P> 这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。</P>
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<P> 四．确定歌曲速度。</P>
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<P> 歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如《喜洋洋》、《辣妹子》等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如《我爱五指山，我爱万泉河》等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。</P>
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<P> 五．确定歌曲节拍。</P>
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<P> 当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如《歌唱祖国》。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的《窗外》。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听《相约九八》。</P>
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<P> 好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。</P>
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<P> 我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。</P> <P>-</P><STRONG><FONT color=red>歌曲写作教程整体构思篇（中）</FONT></STRONG>
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<P>一、为旋律配和声的一般程序</P>
<P> 在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。</P>
<P> 为旋律配和声的一般程序是：<BR><BR> 1.旋律分析<BR> 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。<BR><BR> 2.和弦选择<BR> 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。<BR><BR> 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。<BR><BR> 和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。<BR><BR> 3.低音设计 <BR> 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。<BR><BR> 低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。<BR><BR> 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。<BR><BR> 4.填写内声部<BR><BR> 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。<BR><BR> 此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。<BR><BR> 有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。</P> <P>-</P><FONT color=red><STRONG>歌曲写作教程整体构思篇（下）</STRONG></FONT>
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<P>键盘和声音型：柱立式 一比一<BR><BR> 四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。<BR><BR> 键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。<BR><BR> 键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。<BR><BR> 柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。<BR><BR> 一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。<BR><BR> 将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。<BR><BR> 如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。<BR><BR> “柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。<BR><BR> 关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。<BR><BR> 第一： 先学作词，后学作曲<BR><BR> 创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。<BR><BR> 第二： 词可以引导曲<BR><BR> 关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。<BR><BR> 第三： 作词可以培养作曲<BR><BR> 因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。<BR></P> 不作曲的飘过~顶贴
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没怎么明白估计还是 音乐底子的那曾问题
我觉得还是自己先把吉他练好吧
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