【乐理扫盲】-100个基本定义解析
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>1</SPAN>:音(<SPAN lang=EN-US>Tone</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4><P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为<SPAN lang=EN-US>16-2000</SPAN>次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动<SPAN lang=EN-US>27-4100</SPAN>次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>2</SPAN>:音色(<SPAN lang=EN-US>Tone-color</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>3</SPAN>:共鸣(<SPAN lang=EN-US>Resonance</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>4</SPAN>:基音(<SPAN lang=EN-US>Fundamental tone</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>5</SPAN>:泛音(<SPAN lang=EN-US>Harmonic overtone</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余<SPAN lang=EN-US>1/2</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>1/3</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>1/4</SPAN>等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>6</SPAN>:音高(<SPAN lang=EN-US>Pitch</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音<SPAN lang=EN-US>"a"</SPAN>,是每秒振动<SPAN lang=EN-US>440</SPAN>次的声音。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>7</SPAN>:音名(<SPAN lang=EN-US>Pitch name</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:<SPAN lang=EN-US>C D E F G A B</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>8</SPAN>:唱名(<SPAN lang=EN-US>Syllable names</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>唱名是指音阶上各音的名称。通常使用<SPAN lang=EN-US>1do</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>2re</SPAN>、<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:chmetcnv UnitName="mi" SourceValue="3" HasSpace="False" Negative="False" NumberType="1" TCSC="0" w:st="on"><SPAN lang=EN-US>3mi</SPAN></st1:chmetcnv>、<SPAN lang=EN-US>4fa</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>5sol</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>6la</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>7si</SPAN>。大调的主音用<SPAN lang=EN-US>1do</SPAN>,小调的主音用<SPAN lang=EN-US>6la</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>9</SPAN>:音域(<SPAN lang=EN-US>Compass</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>10</SPAN>:调性(<SPAN lang=EN-US>Tonality</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>11</SPAN>:音阶(<SPAN lang=EN-US>Scale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>12</SPAN>:五声音阶(<SPAN lang=EN-US>Pentatonic scale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:<SPAN lang=EN-US>do</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>re</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>mi</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>sol</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>la</SPAN>、(<SPAN lang=EN-US>do</SPAN>)。<SPAN lang=EN-US> 13</SPAN>:大调(<SPAN lang=EN-US>Major mode</SPAN>)</FONT></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>14</SPAN>:小调(<SPAN lang=EN-US>Minor mode</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>调式的一种,七声音阶有<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>自然小调<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>和声小调<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>旋律小调<SPAN lang=EN-US>" </SPAN>、<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>現代小音阶<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>15</SPAN>:纯律(<SPAN lang=EN-US>Just intonation</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>16</SPAN>:主音(<SPAN lang=EN-US>Key-note</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>调式音阶里的第一音。十二平均律(<SPAN lang=EN-US>Temperament</SPAN>)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>17</SPAN>:半音、全音(<SPAN lang=EN-US>Semi tone</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>Whole tone</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>18</SPAN>:协和音程与不协和音程(<SPAN lang=EN-US>Consonant,Dissonance</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>19</SPAN>:音程(<SPAN lang=EN-US>Interval</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>指两音之间的距离。计算音程的单位称<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>度<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>20</SPAN>:十二音体系 (<SPAN lang=EN-US>tweleve-tone system, tweleve-note system)</SPAN></FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于<SPAN lang=EN-US>1921</SPAN>年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>21</SPAN>:五声音阶 (<SPAN lang=EN-US>prentatonic scale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>八度内有五音,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>五声音阶<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>22</SPAN>:七声音阶 (<SPAN lang=EN-US>diationic scale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>八度内有七音,就称为<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>七音音阶<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>23</SPAN>:力度 (<SPAN lang=EN-US>dynamics</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如<SPAN lang=EN-US>f(</SPAN>强<SPAN lang=EN-US>)</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>p(</SPAN>弱<SPAN lang=EN-US>)</SPAN>、<(渐强)、>(渐弱)等。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>26</SPAN>: 不定音高 (<SPAN lang=EN-US>inderterminate pitch</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>27</SPAN>:不对称节奏 (<SPAN lang=EN-US>asymmetric rhythm</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>又称<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>复节奏<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>(<SPAN lang=EN-US>polyrhythm</SPAN>)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>28</SPAN>:切分音 (<SPAN lang=EN-US>synopation</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体>变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:<SPAN lang=EN-US> </SPAN></FONT></FONT></FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US> </SPAN>(<SPAN lang=EN-US>1</SPAN>)、弱拍音延续到强拍位置;<SPAN lang=EN-US> </SPAN></FONT></FONT></FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US> </SPAN>(<SPAN lang=EN-US>2</SPAN>)、休止强拍位置;<SPAN lang=EN-US> </SPAN></FONT></FONT></FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US> </SPAN>(<SPAN lang=EN-US>3</SPAN>)、弱拍音改为强拍。</FONT></FONT></FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>29</SPAN>:无调性 (<SPAN lang=EN-US>atonality</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>指乐曲的构成没有一定的调性基础。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>34</SPAN>:平行五度 (<SPAN lang=EN-US>parallel fifths</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>35</SPAN>:平行减七弦 (<SPAN lang=EN-US>parallel diminished seventh</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>平行减七和弦<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>37</SPAN>:节奏 (<SPAN lang=EN-US>rhythm</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US> </SPAN>构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。</FONT></FONT></FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>38</SPAN>:节拍</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3> </FONT></SPAN></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>乐曲中周期性出现的节奏序列。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>42</SPAN>:主调音 (<SPAN lang=EN-US>tonic keynote</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>调式的中心音称为<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>主调音<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>43</SPAN>:主调音乐 (<SPAN lang=EN-US>homophony</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>45</SPAN>:半音音阶 (<SPAN lang=EN-US>chromatic scale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>相邻二音的间距为<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>半音<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>半音音阶<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>50</SPAN>:全音音阶 (<SPAN lang=EN-US>whole-tone sacale</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>相邻二音的间距皆为全音,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>全音音阶<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>53</SPAN>:华彩段(<SPAN lang=EN-US>cadenza</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>55</SPAN>:声部(<SPAN lang=EN-US>part,voice</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>57</SPAN>:转调(<SPAN lang=EN-US>modulation </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>58</SPAN>:拍子(<SPAN lang=EN-US>beat </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(<SPAN lang=EN-US>time signayure</SPAN>)表示。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>62</SPAN>:和声(<SPAN lang=EN-US>harmony </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>63</SPAN>:和弦(<SPAN lang=EN-US>chord </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由<SPAN lang=EN-US>C</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>E</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>G</SPAN>三音组成;其属七和弦,由<SPAN lang=EN-US>G</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>B</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>D</SPAN>、<SPAN lang=EN-US>F</SPAN>四音组成。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>65</SPAN>:变和弦(<SPAN lang=EN-US>altered chord,Chromaytic chord </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>66</SPAN>:〖单调音乐〗 (<SPAN lang=EN-US>monophony </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>69</SPAN>:复调音乐(<SPAN lang=EN-US>polyphony </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>对位音乐<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>(<SPAN lang=EN-US>counterpoint)</SPAN>基本相同。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>70</SPAN>:复对位(<SPAN lang=EN-US>compound counterpoint </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>71</SPAN>:音域(<SPAN lang=EN-US>compass </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(<SPAN lang=EN-US>register</SPAN>),在人声则称为声区。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>72</SPAN>:音程(<SPAN lang=EN-US>intreval </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>73</SPAN>:音高(<SPAN lang=EN-US>pitch </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>乐音在音阶上的绝对高度。如<SPAN lang=EN-US>C</SPAN>音、<SPAN lang=EN-US>D</SPAN>音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>74</SPAN>:音调(<SPAN lang=EN-US>idiom </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>75</SPAN>:音阶(<SPAN lang=EN-US>scale </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>78</SPAN>:美声唱法(<SPAN lang=EN-US>bel canto </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>美声歌剧<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>80</SPAN>:配器(<SPAN lang=EN-US>orchestration </SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>81</SPAN>:调式(<SPAN lang=EN-US>mode</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>主调音<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。以主调音的音高表示调式,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>调性<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>无调性<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>;同时以两种调性为基础者,谓之<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>多重调性<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>83</SPAN>:旋律(<SPAN lang=EN-US>melody</SPAN>)</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><SPAN lang=EN-US><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT></SPAN> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。</FONT></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3></FONT> </P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(84-93条与参见<A href="http://www.plutosoftware.com/ziyr/ytynuuyu.htm">http://www.plutosoftware.com/ziyr/ytynuuyu.htm</A>)</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>94</SPAN>:音乐的基本表现手段</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>音乐的基本表现手段是:</FONT></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(<SPAN lang=EN-US>1</SPAN>)<SPAN lang=EN-US>.</SPAN>曲调旋律、节奏、拍子、速度;</FONT></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(<SPAN lang=EN-US>2</SPAN>)<SPAN lang=EN-US>.</SPAN>调、和声;</FONT></P>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(<SPAN lang=EN-US>3</SPAN>)<SPAN lang=EN-US>.</SPAN>力度;</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>95</SPAN>:音乐的分类</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、<SPAN lang=EN-US>.</SPAN>复调音乐、主调音乐。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>96</SPAN>:音乐的分类</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>(二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>97</SPAN>:乐音体系</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>98</SPAN>:调号</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>99</SPAN>:节拍</FONT></FONT></FONT></H4>
<P><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做<SPAN lang=EN-US>"</SPAN>拍子<SPAN lang=EN-US>’’</SPAN>,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。</FONT></P>
<H4 style="MARGIN: auto 0cm"><FONT size=3><FONT color=#000000><FONT face=宋体><SPAN lang=EN-US>100</SPAN>:旋律</FONT></FONT></FONT></H4><SPAN style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA"><FONT color=#000000>又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。</FONT></SPAN> aizhitan_56 来抢沙发的~!嘿嘿 八十四到九十三呢? aizhitan_52 84到93呢?~~~~aizhitan_85 ~~~~期待完善~~~
aizhitan_50 ~~全就最好咯~~~ 84:清唱剧(oratorio):大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材,由独唱、合唱与管弦乐队组成,演于音乐厅或教堂,而不用布景、服装及身段表演。但最早(十六世纪中期)的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成,而无对白和舞蹈。弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似,但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似,但其篇幅较小。
85:密集音簇(dense cluster):又称音簇(tone cluster)。和弦之一种。由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上,其符头形成一簇,故名。现代派作曲家常用之。在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。
86:维也纳乐派(Vienness school):又称"维也纳古典乐派"。指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家,即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等,亦被称为维也纳乐派。
87:喜歌剧(opera buffa):十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反,喜歌剧常以民间日常生活为题材,音 活泼轻快,包含用于"干燥的宣叙调"演唱的说白。另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧(opera-comique),剧情诙谐,有说白,音乐多用通俗歌曲。如比才的《卡门》。
88:棱形旋律(angular melody):现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时,谱线常显出棱角形,这种曲调进行为棱形旋律。
89:强力集团(The mighty handful):又称"五人团"(The five)。指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物,即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为"强力集团"。
90:数码歌剧(number opera):以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲,每一分曲 标有数码,故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧,多属这种类型。
91:歌剧(opera):意大利语"opera in musica"(音乐的作品)的简称。一般指以歌剧为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术,包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计。化装、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶,后经长期发展而产生多种类型,如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。
92:摹仿对象(imitative counterpoint):对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。
93:爵士音乐 (jazz):一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行,不久传入芝加哥、纽约,并即遍及全国。其前身为拉格泰姆。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂,常用切分音。所用乐器小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。
爵士音乐的演奏风格可分为两派:
(1)、"热派",拍子急促热烈,旋律乐器常用作即兴演奏;
(2)、"甜派",拍子较徐缓,常运用自由节拍,抒情色彩较浓。
94:音乐的基本表现手段:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:音乐的分类:
(1) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
(2) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
96:乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
97:调号 :变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
98:节拍:强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
http://www.plutosoftware.com/ziyr/ytynuuyu.htm
这是全文~~
相对楼主发的~~对吉他就够用咯`~~~aizhitan_52 <P>原帖由 <I>inking</I> 于 2008-12-22 08:33 发表 <A href="http://www.fingerstyle.cc/redirect.php?goto=findpost&pid=5428&ptid=1577" target=_blank><IMG alt="" src="http://www.fingerstyle.cc/images/common/back.gif" border=0></A> 84到93呢?~~~~aizhitan_85 ~~~~期待完善~~~ aizhitan_50 ~~全就最好咯~~~ </P>
<P> </P>
<P>这是朋友发给我的材料,我还真没注意没有84到93 呵呵 也许是84到93条和吉他无关吧</P> aizhitan_52 很有用啊!受益匪浅哦! aizhitan_52
太好了! 顶
了
!、 好全啊 呼啦 aizhitan_new_01 多谢 学到老 长知识了! aizhitan_new_24 给个文档呗 受教 回复 1# Jerry 不错 要了
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